1、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国
75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯
约1510-1511年 乔尔乔内 意大利
108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多•达•芬奇 意大利
77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏
达•芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆
6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米
9、向日葵
1888年 文森特•凡•高 荷兰
91×72厘米 布 油彩
《向日葵》是凡•高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
11、自由引导人民
（法）德拉克罗瓦 1830年，油画，260×325厘米 卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉•莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。
12、拾穗
（法）弗朗索瓦.米勒 油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年， 巴黎 卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
13、玛丽皇后在马赛港登陆
作者：鲁本斯 （1577－1640）
国别：佛兰德斯
生平：鲁本斯生于德国的一个小镇赛根。父原是安特卫普的法官。父亡后，12岁的鲁本斯随母回到安特卫普。14岁曾给贵族拉莱茵夫人当侍从，不久转而去学画。最初的老师是他的叔伯哥哥，风景画家凡。维尔哈希特，后来又换过不少老师。1589年被圣路加公会正式接纳为会员。2年后，1600年获准去意大利游学考察了8年。从1608年至1640年去世，这30年里，是大师艺术最成熟最多产的时期，佛兰德斯巴洛克画风的首创者鲁本斯一生共为我们留下了二千多幅题材各异的作品。大师不但具有非凡的绘画才能，而且知识渊博，精通7国语言，善于办理外交事务。1621－1630年间，被执政当局聘为外交顾问，1624年被封为贵族头衔。多次以大使资格及谈判代表身份出使各国，以寻求独立与民族自治的道路。1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉。勃兰特去世，四年后，53岁的鲁本斯与年仅16岁的绸缎商的女儿海伦。芙尔曼结婚，迎来了画家又一次艺术生产高潮。
作品尺寸：394cm×295cm
现藏于慕尼黑美术陈列馆
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽•德•美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
14、近卫军临刑的早晨
(俄)苏里柯夫 苏里柯夫（１８４８－１９１６）善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。
《近卫军临刑的早晨》描写了１７世纪俄国历史上的一件真事。１６９８年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
15、阿尔卡迪的牧人
尼古拉•普桑
尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
16、晚钟
米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神
17、画家与女儿像
伊丽莎白•路易丝•维瑞(1755-1842)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔•维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹(1725** 1805，《打破的水壶》的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞•勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。1779年，她被邀请到凡尔赛王宫为王后玛丽•安东奈蒂画像，从而声誉鹊起，名闻遐迩。法国大革命时期，她流亡国外十二年，曾先后到过意大利、奥地利、普鲁士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为生。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国彼得堡美术学院“荣誉教师”的称号。1801年返回巴黎，仍致力于肖像画，现在共存有八百多幅作品。晚年她不再画画，而是专注于回忆录的写作。
维瑞•勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。虽然她也画有为应酬而作的带有庸俗矫饰风味的作品，也受有洛可可的某些影响，如过分扭曲的线条之类，但是这样的肖像画为数不多，主要作品都能摆脱时尚，摆脱程式的束缚。
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
18、教皇英诺森十世像
委拉士贵支 1650年 油画 140X120厘米 罗马 利来-庞斐利画廊。
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>;>;,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。
19、巴尔达萨雷•卡斯蒂利奥奈
拉斐尔 （意）（1483年-1520年）布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔与达•芬奇、米开朗基罗被人们誉为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔虽然以画圣母著称于世，然而，他画的同时代的人物肖像也成就斐然。他画过教皇朱理十世和莱奥十世，画过红衣主教英吉拉米，画过巴尔达萨雷•卡斯蒂利奥奈……其中这幅《巴尔达萨雷•卡斯蒂利奥奈》是他最著名的肖像画之一。斯蒂利奥奈是拉斐尔的好友，是意大利菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的外交官兼宫廷侍臣，也是当时很有影响的人文主义学者。他的代表作、著名的《侍臣论》是对当时封建贵族等级模式的巨大冲击。他认为，“完美的侍臣”形象应该是一种“勇敢、精明、热爱真理、多才多艺而且是有文化教养的人”。
这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达•芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味。
20、吹肥皂泡的少年 夏尔丹
油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
18世纪下半叶，在法国罗可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。
18世纪中叶，法国资产阶级进步的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推翻封建等级专制和教会权威，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的纲领：在政治上主张开明之治和民主政体；在艺术上提倡“自由”“人道”“道德”和“教益”：
致使18世纪法国的写实绘画从“第一等级”（君主、僧侣）、“第二等级”（贵族）扩展到“第三等级”（农民、市民和资产阶级）并且从单纯地反映市民世俗生活转向了对社会问题的揭示和道德命题的说教。
夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。
《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
liuqionline 回复于：2004-09-25 11:05:15
待续……
btdm 回复于：2004-09-25 11:06:52
最喜欢向日葵
wingger 回复于：2004-09-25 11:45:58
71以后。。。重复了。。
你这贴太厉害了，我差点死机
liuqionline 回复于：2004-09-25 11:56:38
21、后宫露台
创作者:让-莱昂•热罗姆 法国
规 格:80cm×102cm
材 料:布 油彩
存藏处:私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
22、肯特海滩
时 期:1827年
创作者:泰奥多尔•居丹 法国
规 格:264cm×420cm
材 料:布 油彩
存藏处:巴黎 马里内博物馆藏
这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
23、不相称的婚姻 （作于1862）
作者：普基寥夫 （1832－1890）
国别：俄国
生平：暂缺
作品尺寸：173cm×136.5cm
现藏于特列恰柯夫美术馆
在《不相称的婚姻》中，所有人物都画得很大，有的如真人大小。作者将自己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出，此画好不容易才得到官方的认可，画中没有火灾，没有杀戮，没有……。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军……活的木乃伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自己的笔画出了自己的亲身经历，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围亲友团的画像那么丑陋），作者至死也没有忘记这一沉痛打击。在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
24、希什金肖像 （作于1880年）
作者：伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 （1837.5－1887.3）
国别：俄国
生平：伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与14个同学租个一座大宅，宣布成立“彼得堡自由美术家协会”。这样，在经过1864－1868的实践，1870年，克拉姆斯柯依与几位莫斯科画家共同发起筹备勒以普及民主艺术为目的的“巡回艺术展览会”，即“巡回展览画派”，这个画会主张将艺术拿到民间去展览。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了该善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50，就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。
作品尺寸：114cm×84cm
现藏于俄罗斯搏物馆
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗
25、深渊 （又名：夏天的傍晚） 作于1892
作者：伊萨克。伊里奇。列维坦 （1861－1900）
国别：俄国
生平：1861年生于立陶宛的小城基巴尔塔，早年父母双亡，1873年进入莫斯科绘画雕刻建筑学校。1884年开始在巡回展览协会上展出他的作品，1891年成为该会的会员。1900年6月因感冒而致心力衰竭。7月22日离开人世。列维坦终身没有结过婚，因而身边十分淒凉，享年39岁。
作品尺寸：150cm×209cm
现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。（旧时俄国的兵役制是终身的）姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭。
26、月夜 （作于1880年）
作者：伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 （1837.5－1887.3）
国别：俄国
生平：见作品编号：4
作品尺寸：179cm×135cm
现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。
27、白桦林
作者：阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910）
国别：俄国
生平：风景画家阿尔希普.库茵芝原是世居俄国的希腊族人，父亲是鞋匠，原姓叶敏芝。1857年人口调查时该姓库茵芝。该此词在鞑靼语中有首饰匠之意。画家小时在南方小城马利乌泊尔城郊度过，11岁就外出打工。后经人帮助，投入海景大师艾瓦佐夫斯基门下，不久离开，回家乡为一家照相馆修照片。20岁时想考皇家美术学院，连续2届均未考上。在一次画展中他的风景画获奖，引起美术学院的注意，才同意接收为业余绘画班夜校学生。是巡回展览画派的重要成员之一。
作品尺寸：97cm×181cm
现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。
不知道大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢？
28、伏尔加纤夫 （作于1870－1873）
作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9）
国别：俄国
生平：暂缺
作品尺寸：131.5cm×281cm
圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
29、伊凡雷帝和他的儿子 （作于1885年）
（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子）
作者：列宾
国别：俄国
生平：见作品编号：8
作平尺寸：199.5cm×254cm
现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了。
30、艾塞.安茜拉.多米尼 （作于1849－1850年间）
（又名：受胎告知）
作者：但丁.罗赛蒂 （1828.5－1882.4）
国别：英国
生平：但丁.加布里耶尔.罗赛蒂出身于英国维多利亚时代意大利裔的罗赛蒂家族。这个家族成员几乎都天资非凡，他们熟谙英国与意大利的传统文艺，往往不是画家就是诗人。但丁是他的教名（因受其父影响崇拜诗人但丁所取）但丁.罗赛蒂少年时译过诗，作过画。在进入皇家美术学院前，与密莱一样，先投入萨斯的画室。但丁.罗赛蒂一生中几度想放弃绘画，专写诗歌。在加入拉斐尔前派后，成为拉斐尔前派理论刊物《萌芽》的主编，是拉斐尔前派第二位重要的画家。罗赛蒂年轻时风流倜傥，生活中充满着罗曼蒂克。不幸妻子的早逝，造成他生活的悲剧。1882年4月10日，罗赛蒂在巴钦托.恩希疗养地一间茅舍里结束了他孤独地一生。
作品尺寸：72.4cm×41.9cm
现藏于伦敦泰特画廊
《艾塞.安茜拉.多米尼》这幅作品的情调符合拉斐尔前派的理想，一切赋有象征意义：白色象征纯洁，淡泊的生活。百合象征“天赐福音”，白鸽飞入象征“耶稣降生人间”前景左侧木架刻画的枝杈白花图案象征圣母停经的日期，末端的花朵象征“十月降胎”。这种象征由于过于锁碎，令人费解。（罗赛蒂的作品往往诗意盎然，内涵艰深晦涩）
31、1879年8月23日，维苏威火山爆发
时 期:1881年
创作者:路易斯•埃克托尔•勒鲁 法国
规 格:190cm×303cm
材 料:布 油彩
存藏处:第戎美术馆藏
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
32、缠毛线
年 代: 1878年
创作者: 洛德•莱顿 英国
规 格: 100.3cm×161.3cm
材 料:布 油彩
存藏处: 悉尼 新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线， 衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
33、九级浪
时 期:1850年
创作者: I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国
规 格:221cm×322cm
材 料:布 油彩
存藏处:莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
简介:九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
34、阿尔卑斯山的雪崩
时 期:1803年
创作者:菲利普•卢泰尔堡 英国
规 格:109.9cm×160cm
材 料:布 油彩
存藏处:伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
35、荷拉斯兄弟之誓
时 期:1784年
创作者:雅克-路易•达维德 法国
规 格:330cm×425cm
材 料:布 油彩
存藏处:巴黎 卢浮宫藏
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
36、贩卖孩子的商人
时 期:1763年
创作者:约瑟夫-玛丽•维安 法国
规 格:96cm×121cm
材 料:布 油彩
存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
37、盲女 （作于1856年）
作者：约翰。埃。密莱 （1829－1896）
国别：英国
生平：约翰。埃弗雷特。密莱生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。
作品尺寸：86.6cm×61.6cm
现藏于英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。
38、笛子演奏会
时 期:1852年
创作者:阿道夫•门采尔 德国
规 格:142cm×205cm
材 料:布 油彩
存藏处:柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
39、桌 球
时 期:1807年
创作者:路易斯-利奥波德•布瓦伊 法国
规 格:56cm×81cm
材 料:布 油彩
存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
40、意外归来
41、拍卖奴隶
创作者:让-莱昂•热罗姆 法国
规 格:92cm×74cm
材 料:布 油彩
存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
42、马拉之死
时 期:1793年
创作者:雅克-路易•达维德 法国
规 格:162cm×125cm
材 料:布 油彩
存藏处:布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏
马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
43、巴黎卢森堡花园
时 期:1794年
创作者:雅克-路易•达维德 法国
规 格:55cm×65cm
材 料:布 油彩
存藏处:巴黎 卢浮宫藏
达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉，描绘了卢森堡花园一角的景色。在横线、斜线交错的画面中，插入茂密的树林与整齐的楼房，显得空间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。
44、洗 澡
时 期:1892年
创作者:玛丽•卡萨特 美国
规 格:100.4cm×66cm
材 料:布 油彩
存藏处:芝加哥艺术学院藏
《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。
45、诗人的灵感
约1630年
尼古拉斯•普桑 法国
184cm×214cm
布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。
46、花瓶中的蜀葵
扬•凡•海瑟姆 荷兰
62.1cm×52.3cm
布 油彩 伦敦国家美术馆藏
几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
47、自画像
约1669年
伦勃朗•凡•赖恩 荷兰
114.3cm×94cm
板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏
伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。
48、两棵橡树
1641年
扬•凡•霍延 荷兰
88.5cm×110.5cm
布 油彩 阿姆斯特丹国家美术馆藏
扬•凡•霍延是荷兰早期的风景大师，其作品具有浓厚的地方色彩。他醉心于运用传统的巴洛克手法描绘自然风光，《两棵树》体现了他的风格特点。由天空和山野构成的空间，透明而开阔，两棵粗大的橡树立于天地之间。河流、天空、大气与阳光，在明朗中透出些许忧郁，在辽阔中渗入某种思绪。绿色调子是创造是创造这一感觉的基础。
49、吉卜寨女郎
1628-1630年
弗兰斯•哈尔斯 荷兰
58cm×63cm
布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。
50、蓝色花瓶里的花束
17世纪初
扬•勃鲁盖尔 佛兰德斯
66cm×50.5cm
板 油彩 维也纳艺术史美术馆藏
扬•勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
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51、 爱与纯洁的战斗
佩鲁吉诺 意大利
160cm×191cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
52、沐浴少女
1520-1623年 贝尔纳迪诺•伦尼 意大利
135cm×250cm 壁画 米兰 布雷拉美术馆藏
壁画具有一种公众的意义。《沐浴少女》以壁画形式出现，无疑显示了当时社会的审美风尚与绘画对人的关注。画中描绘了沐浴着和即将沐浴的少女形象，她们体态优美，丰满适度，表现出对自身认识的极大兴趣。沐浴的少女们，以袒露的身体表现了一种自我解放的精神态势，她们在水中嬉戏的同时，也寻到了人性与大自然和谐共处的契机。《沐浴少女》代表了文艺复兴时期人性的觉醒与宗教禁欲主义扼杀人性的挣脱。
53、创造亚当
1510年 米开朗基罗•博纳罗蒂 意大利
280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂
取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
54、田园合奏
1510-1511年 乔尔乔内和提香 意大利
110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。
55、春
约1478年 山德罗•波提切利 意大利
203*314cm 板 蛋彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏
佛罗伦萨画派最重要的代表性画家波提切利，以诗人的气质和情趣，显示出他的艺术才能。《春》正是以诗意的眼光、美的情趣和朴素自然的风格，表达了他对美好生命的讴歌与赞颂，这是一幅寓意深刻的作品，《春》喻示了生命之春，生命活力的复苏，女神形象取自生活中少女的原型，微妙的曲线、恰当的夸张、抒情的基调及梦幻般的奇异景象，给人以极大的精神满足，这是文艺复兴时期绘画最典型的精神特征。
56、根特祭坛画
1432年 胡伯特和扬•凡•埃克 尼德兰
375cm×520cm 板 油彩 根特 圣巴佛大教堂藏
这是画家为圣巴佛大教堂所作的祭坛画，是尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有里程碑的意义。这幅类似屏风的祭坛画由内外20个画面构成，分上、中、下三层，上层画的是预告耶酥降生的男女先知4人；中层空间宽敞，以受胎告知为主题，有报喜的天使与满怀激动的圣母玛丽亚及宽大的房间；下层分别为施洗约翰、使徒约翰及供养人夫妇等。画家技艺甚高，造型写实能力极强，它标志了尼德兰文艺复兴时期的绘画水平。
57、尼德兰的寓言
1559年 老彼得•勃鲁盖尔 尼德兰
117cm×163cm 板 油彩 柏林国家美术馆藏
勃鲁盖尔的这幅作品，带有细密画的特征。俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点，然而，画家却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。画家在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意，他运用幻想和虚构的手段，以表达人生的某种悲剧性看法。
58、劫持萨宾妇女
约1629年 彼得罗•达•科尔托纳 意大利
277cm×422cm 布 油彩 罗马 古罗马神殿博物馆藏
科尔托纳是意大利最有成就的巴洛克绘画的代表人物。《劫持萨宾妇女》根据希腊传说绘制，场面壮观激烈，是一幅巴洛克绘画的杰作。骁勇的武士攻进萨宾城中，劫持了以美貌著称的萨宾妇女。画家在画中发挥了自己善于表现浪漫气质的优势，把一场战争风暴的结果，归结为劫持美女，并以美女与武士们的搏争，展示出力与美的合一性，寓示着一种完美。这件作品以高度的艺术技巧、夸张的动作及略带矫饰形式的风格，表现了巴洛克艺术的目标与审美特点。
59、 美术品收藏室
1628年 威廉•凡•海切塔 佛兰德斯
104cm×130cm 板 油彩 安特卫普鲁本斯博物馆藏
在佛兰德斯画派中，有一种倾向是注意形式美的表现，着意于外部的变化与堆砌。《美术品收藏室》就是此类作品。带透视的室内，挂满了画幅，人物刻板冷静，许多画幅与人物未来有透视产生的空间差异，因而显得眼花缭乱。它反映了佛兰德斯社会的习俗与时尚。
60、有奶酪的宴席
1613年 弗洛里斯•凡•迪克 荷兰
49.5cm×77.5cm 板 油彩 哈勒姆 哈尔斯博物馆藏
这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
61、阿尔贝•卡昂•德安韦夫人
1891年 莱昂•博纳 法国
227cm×134cm 布 油彩 巴约讷 博纳美术馆藏
德安韦夫人身着银灰色的衣裙，婷婷玉立。背景的深棕色使夫人形体轮廓清晰而又突出，神态凝重端庄，气质高雅，内敛含蓄。画家以写实的手法，表现了外光在夫人衣裙质地上的作用，突出了夫人服装的豪华贵重。从整体上看，华贵的衣裙与夫人修长的身材、庄重的神色和谐统一，显示出画家杰出的肖像技巧。
62、玛丽•莱辛卡皇后
1740年 路易斯•托克 法国
277cm×191cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
玛丽•莱辛卡皇后为路易十五时期的法国皇后。为了表现皇后非凡的气质与身份，画家以熟练的技巧、华丽的色彩，描绘皇后的面部与衣着，特别是皇后的裙衣与披风，被画家描绘得无以复加，甚至皇后身旁的桌子那繁复的花纹及桌上的皇冠等物，都被描绘得极其逼真。这样的绘画，不仅显示了画家高超的写实技巧，更烘托了皇后生活的高贵与奢靡。皇后泰然雍容的神情与自信的状态，都被画家刻划得栩栩如生，这无疑是当时法国宫廷生活与时尚趣味的一种形象表现。
63、莫特西埃夫人
1851年 让－奥古斯特－多米尼克•安格尔 法国
146.7cm×100cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏
有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成就就是他最大的丰碑，这话是不错的。只要看看这幅《莫特西埃夫人》，便可见其名不虚传。灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。
64、德•蓬帕杜尔夫人
1756年 弗朗索瓦•布歇 法国
201cm×157cm 布 油彩 慕尼黑老绘画馆藏
蓬帕杜尔夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。
65、热尔韦夫人像
1899年 亨利•热尔韦 法国
118cm×79cm 布 油彩 私人藏
画家以暖绿的河岸树林，衬托出夫人白色的长裙及丰腴修长的体态。画家以写实手法描绘夫人的面容，刻画富于表情的眉宇与嘴角，并注意对裸露双臂的表现。高超的艺术水平使夫人肖像显示出优雅的风韵和高雅的气质。
66、夜咖啡
约1906年 理查德•埃米尔•米勒 美国
123.2cm×171.1cm 布 油彩 特拉艺术基金会藏
画家以对外光的娴熟运用，描绘了夜晚街道旁饮咖啡的人们。特别是近景的几位盛装女士，夜光照耀着她们苍白的脸，远处的店铺透出温暖的灯光。由此可见，画家极注重色彩和光，而且还流露出—种忧郁的情调。
67、X夫人
1884年 约翰•辛格•萨金特 美国
209cm×调109.8cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏
画家在一次聚会上结识了X夫人，为她画肖像的目的是想借此叩开通向巴黎上流社会的大门。X夫人在画家笔下身着黑色晚礼服，丰满的胸部在时髦的晚礼服领口上呈现出大弧线，头偏向一边，淡紫色有光泽的洁白皮肤散发出一种奇特的光感。整幅画给人以油画的笔触美感，并创造了一种全身肖像的崭新风格。
68、彼埃尔•摄里其亚夫人和她的儿子
1795年 雅克－路易•达维德 法国
131cm×96cm 板 油彩 巴黎 罗浮宫藏
达维德曾参加反封建、反专制的资产阶级革命，做为斗士、艺术家，他向往平等、自由的生活。这幅作品作为肖像画，事实上隐伏着母爱的主题，描绘了慈母与爱子的深厚感情，表现了对母爱这一永恒主题的理解，给人以深刻印象。
69、雷卡米埃夫人像
1800年 雅克－路易•达维德 法国
174cm×244cm 布 油彩 巴黎 罗浮宫藏
达维德的肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，即平滑又富有个性，并保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡米埃夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。
70、雷卡米埃夫人
1805年 弗朗索瓦•热拉尔 法国
225cm×148cm 布 油彩 巴黎 卡那瓦莱博物馆藏
这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。
71、披纱巾的少女
约1516年
拉斐尔•圣齐奥 意大利
85cm×64cm
布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜•薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
72、暴风雨
约1505-1507年
乔尔乔内 意大利
82cm×73cm
布 油彩 威尼斯美术院藏
这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画，反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力，宗教的神秘意味，趋于饱满的色彩，丰富的多重调子及抒情的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种"天有不测风云"的人与自然变化的关系，画面中的裸体母子与身份不明的男人形成一种呼应，生动的背景传递出暴风雨即将来临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色，洋溢着一种神秘的诗意。
73、威廉•蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神
1744年 乔舒亚•雷诺兹 英国
233.7cm×290.8cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
雷诺兹是18世纪英国伟大的肖像画家。雷诺兹的这幅作品，画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实则是暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画家吸收了意大利文艺复兴绘画的经验，有意将古代雕刻的优雅造型与所画人物的特点结合起来，使她们都具备一种高雅、优美的造型特征。突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景的或明或暗加强了人物优雅的轮廓，增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、桔黄、紫色的裙衣与她各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗一般的美感境界。
74、纺织女
约1657年 迭戈•德•席尔瓦－委拉斯开兹 西班牙
220cm×293cm 布 油彩 马德里 普拉多博物馆藏
在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一直朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。
75、福图尼家的花园
1874年
马里亚诺•福图尼－马萨尔和雷蒙多•马德拉索
西班牙
40cm×27cm
布
油彩
马德里 普拉多博物馆藏
画家描绘了花园中的普通景象，运用印象派的光影手法，使花园里阳光灿烂。在暗部衬托下，受光的地面、花丛、树叶都呈现出一派勃勃生机，特别是光照下的浅黄墙壁和女人淡蓝的长裙，点缀并活跃了整个画面的气氛，使色彩丰富而又统一。
76、生活的乐趣：花、女人、音乐
1895年
阿尔弗雷德•菲利普•罗尔
法国
布
油彩
巴黎市政厅藏
这是一幅极为浪漫绚烂的作品，以娇艳的鲜花、柔美的女人裸体及美妙的音乐为主，营造了如诗如画、如幻如梦的景象，以体现19世纪法国人的精神状态和人生理想。近景为鲜花中的裸体美女，她们自由地舒展着肢体，显示出一种天性的美感魅力；右侧是音乐的海洋——三个男人在演奏着美妙的旋律；背景为扑朔迷离与朦胧梦幻中飘游着的美女与大使。整个画面和谐清丽，充满着音乐感与旋律性。色彩的明暗与意境的营造，显示出画家高超的技巧。
77、手术前
1887年
亨利•热尔韦
法国
242cm×188cm
布
油彩
巴黎 奥赛博物馆藏
即将手术的少女，安然躺在床上，神色严肃的医生们正在进行术前方案研究。这是一幅情绪紧张的写实性绘画，少女脸色苍白地昏睡过去，上体裸露，医生们则神态各异，气质个性各不相同，顶光将手术室里人物与气氛统一在整体情调之中。显然，画面富有戏剧性意味。
78、乌菲齐美术馆收藏室
1772－1780年 约翰•佐法尼 英国
123.5cm×154.9cm 布 油彩 英国 伊丽莎白二世收藏
佐法尼擅长画人物众多的风俗画。这幅作品细致入微地刻划了美术馆内收藏室的情景，密布的油画与雕塑，穿行于其间的贵族王公，使人产生满塞之感。在眼花缭乱中，让人觉得佐法尼观察生活目光的平庸，不免给人以依样画葫芦的感觉。
79、柳树和小溪
1887年
路易斯•里特
美国
65.7cm×54.3cm
布
油彩
特拉艺术基金会藏
树荫下的小溪缓缓流淌，两岸牧场碧绿如茵，牛群在吃草，阳光赋予它们以明丽、清新。这正是美国画家在引入印象派绘画画法之后，又据本民族、本地区的特点进行改良与创造的结果。
80、月光下的煤港
1835年 约瑟夫•马洛德•威廉•透纳 英国
92.3cm×122.8cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏
透纳描绘的这幅《月光下的煤港》，是他对大自然光色和空气变化的探索与表现。他把月光下的煤港描绘成光色变幻的朦胧轮廓与隐约飘忽的景色，轮船、煤港、夜空都没入到透光的烟霭之中。作品本身的主题已不再重要，只不过借其题旨来表现透明与反射的光的韵律而已，特别是透纳将工业形象——轮船、码头等纳入风景画之中，开一代风景画创作之先河，是一伟大贡献与创举。
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81、丁香花束 1875年 雅姆•蒂索 法国 50.8cm×35.6cm 布 油彩 伦敦理查德•格林美术馆藏
这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。
82、康复中的少女 1870年 雅姆•蒂索 法国 37.5cm×45.7cm 布 油彩 多伦多 安大略美术馆藏
蒂索的油画既有写实的深厚功力，又有装饰的意味，特别是色彩的配置，对比强烈。大病初愈的少女，俊俏的脸庞现出康复的红润。她伏在沙发扶手上，暗淡的背景使白色的长裙显得格外耀眼，与少女初愈的神态相衬托，产生了一种清新爽朗的效果。
83、注视日本艺术品的年轻女子 1869年 雅姆•蒂索 法国 71.1cm×50.8cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏
这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前，两个女郎的红、白服饰被突出出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。
84、消闲（草地上的午餐） 约1876年 雅姆•蒂索 法国 118.1cm×76.8cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
画家以学院派手法，加上印象派外光画法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树林为背景，衬托了前景白布上的男人、女人及食品，体现了一种消闲的安适心态。后面的人各具姿态，融入背景。背景中阳光照耀下的几枝黄叶，不仅点明秋天的季节，也平添了画面的颜色，增加了热烈的气氛。景物、人物都描绘得极其细致，外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与豪华亮丽的效果。
85、着日本服装的少女 1882年 朱尔斯－约瑟夫•勒菲弗尔 法国 130.8cm×90.2cm 布 油彩 诺福克 克莱斯勒博物馆藏
这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。
86、春天的花、苹果和梨 1866年 亨利•方丹－拉图尔 法国 73cm×60cm 布 油彩 纽约 大都会博物馆藏
画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
87、乌菲齐美术馆收藏室
1772－1780年 约翰•佐法尼 英国
123.5cm×154.9cm 布 油彩 英国 伊丽莎白二世收藏
佐法尼擅长画人物众多的风俗画。这幅作品细致入微地刻划了美术馆内收藏室的情景，密布的油画与雕塑，穿行于其间的贵族王公，使人产生满塞之感。在眼花缭乱中，让人觉得佐法尼观察生活目光的平庸，不免给人以依样画葫芦的感觉。
88、1879年8月23日，维苏威火山爆发 1881年 路易斯•埃克托尔•勒鲁 法国 190cm×303cm 布 油彩 第戎美术馆藏
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这副作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
89、巴黎的街道，雨天 1877年 居斯塔夫•卡耶博特 法国 212cm×276cm 布 油彩 芝加哥艺术学院藏
这是巴黎的街道风景，因打着雨伞的人们服色深暗，显出雨天街道的空朦。近景、中景、远景的人物相互交迭，体现了画面的空间感。零散的人们分割着街道的空间，安闲而不匆忙，显示出一种平静的生活气息。
90、阅读 1869－1870年 贝尔特•莫里索 法国 101cm×81.8cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏
莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。
91、日出•印象 1873年 克洛德•莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
92、阿尔让特伊大桥 1874年 克洛德•莫奈 法国 60cm×80cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这是一幅充满外光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。
93、睡莲 1916-1923年 克洛德•莫奈 法国 布 油彩 巴黎 桔园美术馆藏
《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。
94、嘉布遣会林荫大道 1873年 克洛德•莫奈 法国 61cm×80cm 布 油彩 莫斯科 普希金美术馆藏
这是一幅描绘外光的室外作品，画家刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情，林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化，反映了画家的艺术功力。画家从城市风景的变化诡谲的光线中，捕捉着色彩的魅力。
95、塞夫勒道路一景 1873年 艾尔弗雷德•西斯莱 法国54.7cm×73cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
普通的乡村道路在画家笔下呈现出一片温暖的诗意。他用透明的色调来表达天空、道路及两旁的树木、房屋，以精细的写实笔法，来展示他所感受到的阳光反射的效果。他用紫灰调子衬托生赭、明黄和土黄的色块，使深秋的季节呈现出温馨的暖意；乡村的道路用碎而有序的笔触来表现光与影。画家在这幅画中保持的是一种真实、生动而又多变的艺术特性。
96、洛拉•德•瓦朗斯像 1862年 爱德华•马奈 法国 123cm×92cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的敏感，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。
97、蒙马特大街 1897年 卡米耶•毕沙罗 法国 73cm×92cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一幅境界宽广的城市风景画，画家以敏锐的观察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。他放弃了固有色的观念，以补色体现景物的明暗变化，用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广，行人与马车都是速写而成的，简练、灵动，景物朦胧模糊、跳跃闪动，各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。
98、苏格拉底之死
1787年 雅克－路易•达维德 法国
129.5cm×196.2cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏
这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸠自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。
99、无情的漂亮女子 1893年 约翰•威廉•瓦特哈斯 英国 110.5cm×81cm 布 油彩 达姆斯塔特 黑森林博物馆藏
在幽深的密林中，骑士向漂亮的女子求爱。身穿甲胄的骑士剽悍鲁莽，漂亮的女子跪坐地上，没有表情地听着骑士的倾诉，她的手慢慢拉着自己缠绕于骑士脖子上的长发，似乎什么都没有听见，因为她是无情的。整个画面处于阴暗之中，唯有漂亮女子的脸部、手脚等现出亮色，深化了“无情”主题。
100、哈格布腾 1884年 艾伯特•约瑟夫•穆尔 英国 47.6×116.8cm 布 油彩 私人藏
画家以学院派的严谨态度，使各种图案井然有序，构成雅致洁净的室内气氛和情调。少女哈格布腾横卧床上，阅读着一本有趣的书。桌前的花瓶里插着白菊和红色的浆果，显得诗意而高雅，整幅作品色调淡雅明朗，令人赏心悦目。
101、比较 1892年 阿尔玛•塔得玛 英国 45.7cm×61cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏
画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。
102、永久的婚约 1854-1859年 阿瑟•休斯 英国 105.4cm×52.1cm 布 油彩 伯明翰美术博物馆藏
休斯在《永久的婚约》中，为我们创造了一个意境盎然的艺术世界。山盟海誓的青年男女，置身于诗意的花园中，花园浓荫密布，繁花似星，是爱情栖居的优美场所，也是感情归宿的圣地。休斯把相爱的男女青年刻画得个性鲜明，极富性格特点。用色浓重艳丽，构图独特，富于文学性，表现了极好的写实功力。
103、喷泉旁 1892年 洛德•莱顿 英国 127.6cm×95.3cm 布 油彩 米沃尔基艺术博物馆藏
画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。
104、画家的蜜月 1864年 洛德•莱顿 英国 83.8cm×77.5cm 布 油彩 波士顿美术馆藏
这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。
105、终于见面 1854年 丹特•加布里埃尔•罗赛蒂 英国 91.4cm×80cm 油彩 特拉华州美术馆藏
在这件作品中，画家注重了诗意的表现和悲剧的色彩。久别的情人在街头不期而遇，分别的原因不得而知，但终于见面却没有喜悦，只有悲伤。画家以戏剧性的情节表现了终于见面的时刻，情绪复杂，包含了许多难以言说的东西。作品体现了“拉斐尔前派”的风格特点。
106、可爱的羔羊 1851年 福特•马多克斯•布朗 英国 61cm×76.2cm 板 油彩 伯明翰美术博物馆藏
画家以纯洁的色彩描绘了风和日丽、阳光明媚的草地上的可爱羔羊，年轻的母亲抱着婴儿在逗着母羊和小羊，表达了一种母爱与慈悲的情怀。画家以明丽的光线，描绘了如茵的草地，羊群沐浴在阳光下，构成了一幅和谐的大自然美景。
107、仙女们的妙举 1855-1864年 理查德•达德 英国 53.9cm×39.3cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
画家运用幻想与荒诞的手法，描绘了神灵的世界。人物形象或被扭曲，或被夸张，或被变形，或大或小，都穿行在植物的枝叶间，这是仙女们对他们开的玩笑。画家表现了自然界中的物类平衡与和谐关系。
108、麦田 约1815年 彼得•德•温特 英国 113cm×163.8cm 布 油彩 伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆藏
这是一幅强调阳光、空气的作品。麦田一望无边，空气显得透明，收割的人们沐浴在阳光下。画面分近景、中景、远景，以展示辽阔与深远，体现大平原的乡土气息。画面朴实，充满了洁净的泥土芳香。
109、挑选结婚礼服 1845年 威廉•马尔雷迪 英国 52.9cm×44.7cm 板 油彩 伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆藏
这是一幅风俗画，画家以戏剧性的场面，描绘挑选结婚礼服的青年男女。他们正全神贯注地挑选着中意的衣物，女郎身着桔红色衣裙，显得青春美貌，男青年则得意地看着未婚妻，店主人正向他们介绍物品质量。画家栩栩如生地描绘了不同人物的心理特征、气质性格，造型写实而细致，色彩艳而不火，红色的运用大胆而适度，使画面呈出一种喜气洋洋的气氛。
110、从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂 1823年 约翰•康斯太勃尔 英国 87.6cm×111.8cm 布 油彩 伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆藏
康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中，通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。
liuqionline 回复于：2004-09-25 12:03:07
111、白嘴鸦飞来了
1871年 A.K.萨符拉索夫 俄国
62cm×48.5cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是件俄罗斯现实主义风景画的标志性作品，它使人产生怀旧思乡的联想。积雪虽未完全退去，寒冷的气氛还死气沉沉地笼罩着大地，但自然生命的强音已开始来临，归来的白嘴鸦预示着春天将要来临了。萨符拉索夫在自己的风景画中倾注了对祖国的真挚情感，因而使每一个欣赏者都备受感动。
112、在克里米亚山上 1873年 F.A.华西里耶夫 俄国 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
画家以黄色为基调进行推演，展示了一个辽远的空间。近景以牛车为主，山坡上点缀以几株松树；远景是茫茫的群山。克里米亚是著名的风景胜地，画家以抒情的手法，描绘了山间的土路、缓行的牛车、山坡上的松树等。运用虚实手法，把画面推向遥远，展示了克里米亚绮丽的风光。
113、松树林之晨 1898年 L.L.希施金 俄国 28.3cm×40.1cm 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。
114、林边野花
L.L.希施金 俄国 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。
115、道路 1873年 A.K.萨符拉索夫 俄国 70cm×57cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
萨符拉索夫的《道路》，具有一定的文学性，它不仅是关于“道路”的风景，而且通过画家对隐晦的雨季与泥泞的道路的描写，展示出俄罗斯人民心灵的痛苦与未来命运的艰辛。“道路”是泥泞饿、天空是隐晦的，田野因而更凄冷悲凉。映入视野的、居于画面中的一排小树，在画家笔下被表现得峥嵘而富于生机。就风景画而言，它以独特的语言和形式，体现了非同寻常的抒情性。
116、在遥远的北方
L.L.希施金 俄国
希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。
117、晚会归来 1842年 K.P.布留洛夫 俄国 249cm×176cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
晚会归来的贵夫人，在侍女的扶持下缓缓走来。画面简洁、宏大，突出了晚会归来的题旨。这是一幅逐渐摆脱古典主义手法，更加富于浪漫激情的作品。色彩华丽而统一，层次分明，反应了布留洛夫在艺术上的不断探索与革新精神。
118、意大利的中午 1827年 K.P.布留洛夫 俄国 64cm×55cm 布 油彩 圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
布留洛夫是俄罗斯19世纪上半叶的著名画家，《意大利的中午》是他最优秀的代表作之一。画面富于强烈的象征性。一个风韵十足的女郎正在摘葡萄，娇美的面部、浑圆而柔美的手臂与肩膀，增添了作品的魅力。布留洛夫的这件作品，体现出他力求摆脱古典主义束缚，用较多浪漫主义的因素，来表达不可遏制的浪漫激情与艺术理想。
119、秋日芬芳：女儿的画像
1892年 I.E.列宾 俄国
111cm×65cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
画家以秋日的芬芳，来烘托自己女儿的青春生命，并且用淡化的背景，来突出主体。画家女儿面色红润，身材健美，手持野花，显示出一种优雅的姿态。可以看出，画家在女儿身上倾注了深情，他用色朴素，不事炫耀，以暖色为主，使整个画面洋溢着一种亲切感。
120、在凉台旁
1886年 K.A.柯洛文 俄国
59.7cm×37cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
柯洛文是俄罗斯著名的现实主义画家，他以极娴熟的技巧描绘了站在阳台上的两位女性，她们身着长裙，肩披长巾，正推开窗帘向外眺望。室内环境和人物色彩和谐。这不过是日常生活中一个平常的场景，却被画家以卓越的技巧表现得饶有意趣。
121、橡树景色 1859年 亚历山大•卡拉姆 挪威 173cm×140cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一幅色彩明亮的风景画。画家以抒情的笔调，描绘金黄色的麦田、白云飘浮的天空、远方的丘陵。在开阔的空间中，两株高大参天的橡树，相拥挺立。这样的构图、色彩与形象的选择，给人以豁然开朗之感，令人领略到自然风光的迷人魅力。
122、阿洪小村旁的风景 1833年 费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒 奥地利 31.5cm×26cm 板 油彩 温特图尔 奥斯卡•赖因哈特收藏馆藏
这是一幅充满阳光的山区风景。天空晴朗，白云悠悠，光影中的树木迎风摇曳，山谷里座落着阿洪小村。蓝色的远山静卧，画家意在赞美无所不在的阳光，是它给自然以生命，令一切都葱绿，生机勃勃，富于活力。
123、东方情调的内景 1881年 特奥多尔•阿曼 罗马尼亚 75.5cm×56cm 布 油彩 雅西 摩尔多瓦国家博物馆藏
画家通过对室内陈设的具有东方风格的道具、器物的描绘，突出了一种浓郁的东方情调。不难发现，每件器物都洋溢着东方文化的气息。一穿长袍老者，在专心看书，沉浸于东方文化的氛围之中。色彩的明亮与沉稳，造型的古朴与庄重，以及人物的服饰特色，都渲染了浓郁的东方情致。
124、艰难的行走 约1890年 弗里茨•冯•乌德 德国 117cm×126cm 布 油彩 慕尼黑新绘画馆藏
现实主义绘画以关注现实生活为己任，他们注视着身边的平民生活，反映他们的生活现状和生活理想。《艰难的行走》表现的是在泥泞的雨天，一对相依为命的夫妻艰难地行走在乡村的路上，他们虽然年青，但是等待他们的未必是乐观的前景。茫茫的雨雾，预示着他们依然艰难的命运和茫然的未来。显然。作为现实主义画家的乌德，对于这对艰难行走的青年夫妇，寄寓了深切的同情。
125、春光 1896年 卡尔•海德尔 德国96cm×127cm 板 油彩 慕尼黑新绘画馆藏
在这幅作品中，画家以充满春意的绿色描绘冬去春来的春光。绿色布满丘陵、山岗，树林已枝繁叶密，天空中透出春天的明朗与温润。绿色调的复杂变化，使这幅关于春光的作品显得生机盎然、充满活力。
126、在森林的草地上 1876年 汉斯•托马 德国 47.2cm×37.5cm 布 油彩 美因河畔法兰克福 施泰德尔艺术研究院藏
画家以写实的手法，抒情的色调，描绘了在森林草地上摘花的女孩。绿色的草地，浓郁的树林、飘曳的白衣裙，正是画家所追求的“理想中的绘画”的境界。
127、乡村贵族小姐 约1851年 居斯塔夫•库尔贝 法国 195cm×261cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏
库尔贝在这幅画中，直接描绘了自然的美妙与周围生活的恬静，并恪守着明暗的写实法则。他以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色，阳光明媚，十分宜人，贵族小姐天真可爱，甚至牛、狗等动物，也被处理得十分有趣，增加了画面的乡土气息。
128、坐落在河畔的中世纪城市 1815年 卡尔•弗里德里希•欣克尔 德国 94cm×140cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
这是一幅典型的"回到中世纪"的浪漫主义风景画。雨后的河岸上，哥特式教堂拔地而起，教堂塔尖直指苍穹，雨后的天空彩虹耀眼，城市沐浴在清新的空气之中，在近处河岸的树丛及道路上，行进着中世纪的骑士队伍。这幅作品尺寸不大，却显得空间深远、阔大、恢宏。近景、中景、远景，层次分明，较好地处理了纵深感；特别是中世纪风格的教堂，刻划得极尽细致，显得崇高、伟岸，令人产生身临其境之感。
129、博韦附近的风景 约1740年 弗朗索瓦•布歇 法国 49cm×58cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是18世纪法国的乡村风光。布歇在这里以饱满的情感，赋予古老的小镇以宁静、幽雅的田园诗意。教堂尖顶、屋舍、丛林、河流及泊岸的小舟与满载归来的农人，织成了一幅18世纪法国秀丽的农村风光，让人领略到遥远岁月的生活情景。
130、在遥远的北方 L.L.希施金 俄国
希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。
131、三个摆姿势的模特
1888年
乔治•修拉
法国
39.5cm×49cm
油彩
私人藏
在这幅画中，修拉以娴熟的点彩分割法，展示出室内的三个各具姿态的女模特。点彩使人物显得模糊，失去了清晰的轮廓与细节。只是在“雾化”的空间关系中，表现出三个并无个性特点的女模特与室内环境的一体化。
132、爱情故事
1903年
伊曼纽尔•菲利普斯•福克斯
澳大利亚
102cm×152cm
布
油彩
巴拉腊特美术馆藏
画家以灰色调处理了画面，使画面洋溢着温馨的诗意。这里没有耀眼的颜色，没有跳动的色阶，只有宁静的绿灰、蓝灰。在这幽静的气氛中，姑娘躺在吊床上读《爱情故事》，并沉浸于其中。外光只从极小的叶隙中穿过，温和地洒在草地上和姑娘的衣裙上。写实的技巧，浪漫的风格，优雅的色调使画面漾溢着诗意。
133、大碗岛的星期日下午
1884-1886年
乔治•修拉
法国
207cm×308cm
布
油彩
芝加哥艺术学院藏
在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。
134、斯卡晏海滩的夏夜：艺术家夫妇
1899年
彼得•西维林•克多耶
挪威
135cm×187cm
布
油彩
哥本哈根 希施斯普龙美术馆藏
这是一幅色调优美的夏夜风景。映着月光的海滩上，漫步着艺术家夫妇。月光洒在他们身上，呈现出一个奇妙的富于情调的夏夜图景，犹如诗——样地迷人。
135、恋人
1952年
亨利•马丁
法国
81cm×60cm
布
油彩
巴黎小皇宫博物馆藏
这幅作品属于“新印象派”绘画之列。画家虽然运用了点彩手法，但并不彻底，他是以写实与点彩结合的方式，描绘了阳光下恋人在河畔散步的情景。点彩法使人物形象在阳光下显得扑朔迷离，人物与环境都笼罩在一种光色与大气当中，造成一种斑斓的效果。
136、田园牧歌
1870年
保罗•塞尚
法国
65cm×81cm
布
油彩
私人藏
画家以蓝色调描绘了这幅作品。三位裸女与三位男子在河畔休息，蓝色使画面充满诗意并显得深沉莫测。塞尚以惯用的浓厚色块，用明暗对比加强了人物的体积感和深度感。但是，他不过分地关注光的表现层次与复杂性，只注意了形象的综合性与整体感。
137、盘山路
1879-1882年
保罗•塞尚
法国
60cm×73cm
布
油彩
波士顿美术馆藏
这是塞尚的一幅风景画，描绘了盘山路通过村庄延伸向山区深处。画面简洁，用色单纯，仍然以惯用的厚重色块，体现出明暗关系。中间调子用的多了一些，因而具有某种真实的感觉。画面上呈现出稳定感与重量感。
138、一篮苹果
1890-1894年
保罗•塞尚
法国
65cm×81cm
布
油彩
芝加哥艺术学院藏
在陈旧的桌子上，铺着一块白色台布，上面放置着一篮苹果及一个酒瓶，白色的磁盘中盛着面包片，色彩响亮凝重。白色与黑色使画面呈现出冷漠、僵硬之感，红、黄、绿等色分布醒目。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。
139、四个沐浴女
1900年
保罗•塞尚
法国
73cm×92cm
哥本哈根 卡尔斯伯格美术馆藏
塞尚晚年一度对描绘浴女有着很大兴趣，甚至不惜用宏伟的构图来表现浴女。这里的浴女形象，与其说注重体面结构，不如说更接近于将裸体视为音乐般的色彩符号。浴女的形象似幽灵一样，漂浮在大自然中。可以看出，这幅作品的艺术原则已不是那种写实风格，而是以粗犷的线条重新组合成带有古典意味的人体画。
140、阿韦•玛利亚
1891年
保罗•高更
法国
113.7×87.7cm
布
油彩
纽约大都会博物馆藏
这幅画面体现出一种宗教意境与现实的综合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活动：右边肩负孩子的母亲，穿着鲜艳的红色塔帕裙，左侧中景是几个祈神的半裸妇女，宛如来自寺院的浮雕一般，在阳光照耀下呈现出原始神性。背景的色彩斑驳绚丽，没有透视的平面效果富有装饰性，人物的表现与环境的描绘都是一种综合性的暗示。造型富于虚构和象征意义，以平涂的色彩进行单纯的渲染，加强了画面的神秘性和奇异性。
liuqionline 回复于：2004-09-25 12:05:38
太多图片了。。。我帮把一部份你放到第二页了，
:lol: :lol: wingger
wingger 回复于：2004-09-25 14:12:03
有好多和精华区重复，不过还是不错了
一页180幅图有些可怕， 我都不敢打开这个贴子
liuqionline 回复于：2004-09-25 15:31:57
引用：原帖由 "wingger" 发表：
有好多和精华区重复，不过还是不错了
一页180幅图有些可怕， 我都不敢打开这个贴子
谢谢!!! :em02:
congrd 回复于：2004-09-25 16:59:50
为什么没有中国的？？！！
sigh.......................
angel518 回复于：2004-09-25 19:08:02
精华
Ulyssesy 回复于：2004-09-25 20:50:26
感谢楼主，一定累了！
giesler 回复于：2004-09-25 21:06:57
引用：原帖由 "congrd" 发表：
为什么没有中国的？？！！
sigh.......................
讲世界史的时候，不也很少提到中国吗？如果是中国画那叫国画佳作欣赏
这个世界名画佳作欣赏充其量叫做[u]世界油画佳作欣赏[/u]
还有几个画种没有包含进来。再一个，普通人现在对于绘画的了解还仅限于
传统的架上绘画，我觉得油画在中国没有国画更具潜力。也许只有将来的市场
才能主导这一切
wingger 回复于：2004-09-25 21:09:59
呵呵，在中国，国画是主流
141、永远不再
1897年
保罗•高更
法国
60.5×116cm
布
油彩
伦敦 科陶德学美术馆藏
这幅作品是古典主义的庄重与粗犷的原始野性的完美结合，形成一种独特的风格，颇具壁画的厚重与雄浑的特点。据说，这幅画还寓意着另一个意思：这一年，高更心爱的女儿艾丽娜死去了，他从此不再与妻子联系，他的健康受到了严重损害，加上经济拮据，终于陷入绝境。1898年1月，他企图自杀，被救之后，心理上埋下了决不回头的意志种子。这幅作品主义表现了他的这一内心世界。
142、贞洁的沦丧
1891年
保罗•高更
法国
90×130cm
布
油彩
诺福克 克莱斯勒博物馆藏
这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《贞洁的沦丧》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。
143、塔希提岛的牧歌
1892年
保罗•高更
法国
87.5×113.7cm
布
油彩
圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
画家以单纯的平面化手法，描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界，在装饰性的画面中，表现了画家对风光的热爱。两位少女，一个似乎刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开满鲜花，猎犬在草地上，一切都显得宁静浪漫。画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。
144、热带植物
1887年
保罗•高更
法国
116×89cm
布
油彩
爱丁堡 苏格兰国家美术馆藏
画家高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩、也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，使浓郁的自然景物充满着主观的装饰味道。
145、我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？
1897年
保罗•高更
法国 139×375cm
布
油彩
波士顿美术馆藏
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
146、克罗莱园
1888年
文森特•凡•高
荷兰
72.5×92cm
布
油彩
文森特•凡•高博物馆藏
画家在这里把视线投向远方，近处以粗短线条绘制的篱笆、树等，由颤栗的形态转向远处后渐趋平静，宁静的金黄色的田野洋溢着丰收的喜悦。它反映出画家所向往的安静，也是他的理想与内心世界的表达。
147、夜间露天咖啡座
1888年
文森特•凡•高
荷兰
81×65.5cm
布
油彩
奥特卢 克洛勒－穆尔博物馆藏
就画面的直觉而言，露天咖啡厅是由桔色、黄色表现的，蓝色的夜空深邃无际，繁星点点，显出夜的静谧与安祥。蓝色的冷调子与咖啡厅的桔、黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映而充满浪漫主义情调。虽然画家仍然用的是粗犷的短笔触，但却显得安静有序，充满诗意。它反映了病态中的画家对宁静、安祥的追求与渴望。
148、灌木
1889年
文森特•凡•高
荷兰
72×92cm
布
油彩
圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
《灌木》是画家所描绘的阳光灿烂的田园风景画。从中我们可以感受到画家对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。灌木枝繁叶茂、花朵斑斓，所展现的旺盛的生命力，被画家有力而充满激情的笔触表现得极其饱满。在这里，凡•高画下了他所见到的生活，也画下了他的幻觉：跳跃的颜色、颤栗的笔触、蓝紫的天空与绿色的灌木，形成强烈的对比，表现了画家生命中渴望的自由与欢畅。
149、向日葵
1889年
文森特•凡•高
荷兰
100×76cm
布
油彩
东京 安田•葛西艺术博物馆藏
《向日葵》是凡•高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
150、茅草屋顶的农舍
1890年
文森特•凡•高
荷兰
60×73cm
布
油彩
圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
画家运用赏心悦目的蓝色与绿色构成了这幅画面。蓝色显得深沉、晶莹和深不可测，短而粗的笔触使草地、山坡、农舍以动荡的颤栗显示出一种浪漫的激情，浓重的黑线快速地勾勒出农舍与环境的距离与空间，使画面呈现出一种流动的旋律，代表了不可扼制的生命激情。
151、死神与少女
1872年
皮埃尔•皮维•德•夏凡纳
法国
146.1×117.2cm
布
油彩
斯特林和弗朗辛•克拉克艺术学院藏
画面通过在草坪上欢悦的少女形象与隐伏着的死神的恐怖对比，暗寓着生与死、美与丑。同时，又以色彩的明亮与幽暗象征，隐喻画家对生命及外部世界的感受与遐想，体现出当时人们的人生观和世界观。画家热衷于对宗教、生死题材的表现，颂扬死亡与幽灵，反映出对现实的逃避。
152、希望
1872年
皮埃尔•皮维•德•夏凡纳
法国
102.5×129.5cm
布
油彩
巴尔的摩 沃尔特斯美术馆藏
夏凡纳的《希望》，描绘了原野中荒凉废墟上，一位身着白衣的美丽少女，手执一绿色的树枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。
153、裸体习作
1882年
亨利－玛丽－雷蒙•德•图卢兹－劳特累克
法国
55×46cm
布
油彩
阿尔比美术馆藏
画家以速写的手法，精练、简洁地表现了裸体少女的体态。劳特累克以固有的风格，夸张、流畅地表现了少女肩部、背部的流线之美，修长、窈窕的身体展示了匀称的比例，略加夸张的腰身及双腿，更展示出少女体态的优美与魅力。
154、红磨坊的沙龙
1894年
亨利－玛丽－雷蒙•德•图卢兹－劳特累克
法国
111.5×132.5cm
布
油彩
阿尔比 图卢兹－劳特累克博物馆藏
“红磨坊”是巴黎著名的夜生活娱乐场所。劳特累克的这幅作品，并未正面去描绘沙龙场面，而是着意表现了沙龙角落里休憩着的舞女。以简练、夸张的色块与线条，刻画了处于底层的女人们。画家以相当自由的线条勾画出她们的形体与神态，描绘了虚度光阴的无聊与无奈。尽管色彩饱满，但在总体上并不协调画面上展示的都是生命疲惫的女人们。
155、阿波罗和九个缪斯
1856年
居斯塔夫•莫罗
法国
103×83cm
布
油彩
私人藏
莫罗的作品以很强的隐喻性著称。女神阿波罗裸体坐在树前，神色端庄，似乎正启动着某种灵感。背后是九个缪斯不同个性气质的形象组合。写实的手法使画面充满了神话般的诗意。画家在这里强调了神话情节的庄重感与虚幻感，以浪漫气息与象征意义的结合，使作品具有了较深的含义。
156、杰森
1865年
居斯塔夫•莫罗
法国
204cm×115．5cm
布
油彩
巴黎 奥赛博物馆藏
这是一幅以传统为题材的绘画，在神话般的秘境中，男女裸体披戴着华丽的饰物，富于刺激性。这里不是再现—个现实，而是以极强的暗示性，隐喻着画家的理想与对美好生活的向往。画画显得神秘奇异，人物被描绘在—个难以理解的空间中，把象征意义深化在晦涩的层面上。
157、春光
1896年 卡尔•海德尔 德国
96cm×127cm 板 油彩 慕尼黑新绘画馆藏
在这幅作品中，画家以充满春意的绿色描绘冬去春来的春光。绿色布满丘陵、山岗，树林已枝繁叶密，天空中透出春天的明朗与温润。绿色调的复杂变化，使这幅关于春光的作品显得生机盎然、充满活力。
158、拾穗者
1857年 让－弗朗索瓦•米勒 法国
83.5cm×111cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这是米勒最著名的一幅油画。三位农妇在收割完的土地上拣拾麦穗，长时间的弯腰劳动，使她们有些不支。远处打谷场上那丰收的景色并没有使她们得到快慰。或许因为所拾的，才是她们真正的收获。整个画面用色明快，鲜亮。而近处的三个农妇周围色调变重，这无疑是作者表现主题的一种手段。
159、晚钟
1857-1859年 让－弗朗索瓦•米勒 法国
55.5cm×66cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
《晚钟》深刻地反映了贫苦农民复杂的精神生活。夕阳而下，辛勤劳动的农民夫妇听到远方教堂晚祷的钟声，自然而然地俯首摘帽祷告。画家着重描绘了对命运十分虔诚的夫妇形象。两夫妇伫立在黄昏雾霭的大地上，他们显得那样孤立无援。萧瑟的氛围，增添了画面的凄楚与悲剧性。
160、嫁接树木的农夫
1855年 让－弗朗索瓦•米勒 法国
80.5cm×100cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎个特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。这是一幅现实主义的风情画。
160、嫁接树木的农夫
1855年 让－弗朗索瓦•米勒 法国
80.5cm×100cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎个特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。这是一幅现实主义的风情画。
161、不相称的婚姻
1862年 V.V.普基廖夫 俄国
173cm×136cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
162、深渊旁
1892年 I.I.列维坦 俄国
150cm×209cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
《深渊旁》取材于俄罗斯民间故事：从前有一位磨坊主的女儿，与一青年农民相爱，女孩的父亲设计把男青年抓去当兵，姑娘深感绝望，跳进深渊寻死。列维坦据此传说，创作了《深渊旁》，画面上展示的是粗大的腐木架在水面上，对岸灌木在暮色中深不可测，绿得令人恐怖。这里蕴有一个姑娘遗恨，它埋葬了一个美丽的灵魂。在幽静深邃的风景中，似乎能听到一个美丽灵魂的哭泣。
163、吉尔斯曼娜像
1907年 V.A.谢洛夫 俄国
140cm×140cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
画家主要以黑、白、灰三种色调，描绘了吉尔斯曼娜的肖像。阳光斜射在她的面部与身上，微微右倾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣衬托出她的面部、手臂与白色披巾，灰色的室内环境与人物的黑色服饰和谐统一，主次分明。画家以写实的手法、近乎浪漫的风格，表现了一位美丽女性的十足风韵。
164、九级浪
1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国
221cm×322cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中漂泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
165、沃罗法洛莫的幻梦
1888年-1889年 M.V.涅斯且洛夫 俄国
160cm×211cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
画家描绘了一幅美丽的梦幻世界的图画，少年沃罗法洛莫在山坡上遇见了梦寐以求的神，他送沃罗法洛莫一件礼物，少年激动万分，双手合十。画家描绘了优美的山区环境——密密的树林、散落的村庄、曲曲弯弯的小路、尖顶的教堂与遥远的天际线。笔触细腻，宁静祥和，充满了温馨的田园气息，烘托了少年梦幻的美妙。
166、月夜
1880年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国
布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
167、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国
75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
168、第聂伯河上的月夜
1880年 A.I.库茵芝 俄国
105cm×144cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
库茵芝是俄罗斯著名的抒情性风景画家，他善用微妙的色彩变化，表现深远辽阔的空间，表现时序变化带来的诗情画意。《第聂伯河上的月夜》就是这样的作品，皎洁的月光，照耀在第聂伯河上，河水泛起银色的涟漪。画家以高视点俯瞰第聂伯河及河岸上的村庄。在这里，一切都宁静得知一首恬静的诗一样。
169、伏尔加河上的纤夫
1870-1873年 I.E.列宾 俄国
131cm×281cm 布 油彩 圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
170、白桦丛
1888年 I.I.列维坦 俄国
布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
19世纪俄罗斯的批判现实主义艺术，在风景画方面，列维坦是重要代表人物之一。他的作品洋溢着爱国主义精神，且情调细腻、情景交融、诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。《白桦丛》便是这样的风景画，画家以抒情的手法，诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力，让人从中得到美的享受，领略自然的原生态之美。
171、蓝色小船
1892年 温斯洛•霍默 美国
38.4×54.6cm 水彩 波士顿美术馆藏
画家在这幅作品中，描绘了一个空气清新、洋溢着绿野芬芳气息的河湾风光。蓝色的小船正在靠岸，蓝天一碧如洗，是一个未被污染的世界，充满着一种原始生态的魅力与美感。
172、水波轻拍
1887年 安德斯•佐恩 瑞典
100cm×66cm 纸 水彩 哥本哈根国家美术博物馆藏
佐恩用明暗对比的手法，以丰富的色彩，描绘了水波轻拍的河岸风光。提水的妇女、轻摇的小船、远处的丘陵与村落，都显示出画家关注现实生活，并善于在现实生活中提取诗意。这幅作品洋溢着画家对明朗、欢乐生活的赞颂。
173、蓝色的内景
1885年 哈丽雅特•巴克尔 挪威
84cm×66cm 布 油彩 奥斯陆国家美术馆藏
画家以优雅的色调，把蓝色融入室内景色之中。蓝色的椅垫、窗帘、天花板，女主人蓝色的衣裙、墙壁上蓝色的绘画等，交相辉映，构成了蓝色的和谐，使室内景色充满了惬意与浪漫。
174、五月的野餐 1873年 帕尔•西涅伊－默西 匈牙利 123cm×163.5cm 布 油彩 布达佩斯 匈牙利国家美术馆藏
画家描绘了明媚的五月风光，绿草如茵、鲜花盛开，几位绅士淑女正在午餐，尽情地饱览大自然的景色，享受着自由幸福，享受着大自然的思赐。《五月的野餐》的创作，表明了画家对自由的渴望与追求，以一种理想主义的色彩，描绘了一幅理想的图景。
175、蓝衣夫人
1874年 让－巴蒂斯特－卡米耶•科罗 法国
80cm×50.5cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。
176、风雨将至
1851年 康斯坦•特罗容 法国
53cm×38cm 板 油彩 莫斯科 普希金美术馆藏
特罗容的这幅油画表明，他作为风景画家，已从对单纯的自然景物的描绘转向描写农村风景。显然，他的作品有荷兰画派的影响，也有迪亚兹和迪普雷的影响，他更重一种洒脱的用笔，富有感觉性地表达景物。
177、摩特枫丹的回忆
1864年 让－巴蒂斯特－卡米耶•科罗 法国
65cm×89cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
这是科罗晚期最成熟、也是最具代表性的风景画杰作之一。摩特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，科罗有感于那片美丽的风光，这幅画是他对那里的回忆之作。湖畔森林，晨雾初散，一片清新，一棵大树向四周伸展，前面一棵小树显出婀娜多姿的舞蹈美，给画面平添了诗意，妇女的红裙与头巾是全画的最强音。整个画面，显得细声细雨，和谐一致。这是一幅似梦似幻的抒情风景画。
178、记忆
1890年 伊什特万•乔科 匈牙利
136.8cm×111cm 布 油彩 布达佩斯 毛焦尔•内姆泽蒂美术馆藏?
画家以朴素的黑、白、灰三色描绘这一场景，以写实的造型塑造栩栩如生的人物。左上角人物颇有些春风得意，志得意满，露出不屑一顾的神气；右下角一组人物则显出被冷落遗弃的神情。对比之下，一种地位的悬殊被画家活灵活现展示出来了。
179、草地上的午餐
1863年 爱德华•马奈 法国
208cm×264cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。
180、舞台上的舞女
约1877年 埃德加•德加 法国
60cm×44cm 粉彩 巴黎 奥赛博物馆藏
舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。
mymm 回复于：2004-09-25 21:36:07
偶机器差点儿被搓死！
wingger 回复于：2004-09-25 21:36:39
引用：原帖由 "mymm"]偶机器差点儿被搓死！
发表：
是啊是啊
giesler 回复于：2004-09-26 12:44:52
全部是印象派之前的，有点太老了，况且对这些名画的解释似乎已成定论
很束缚人的想象力，没什么新意，来点现当代和后现代的吧，让弟兄们也
感受感受当代艺术的氛围。
banker 回复于：2004-09-29 10:17:01
怎么没有中国的和亚洲的？
另外，世界名画不会没有毕加索的作品八
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