35种音乐的分类&解释
01.什么是Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut
02.什么是World Music？
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
03.什么是New Age？
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。New Age代表乐手有 Enya，George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
04.什么是Dream-Pop？
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
05.什么是Classical Pop ？
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
06.什么是Acappella ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07.什么是Bossa Nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09.什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10.什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在
电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11.什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.
Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
12.什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。
13.什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero Drum'n'Bass的知名乐团
14.什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
15.什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
16.什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17.什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18.什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
20.什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.
Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.
Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21.什么是Electrophonic Music？
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
22.什么是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
23.什么是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.
24.什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
26.什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys.
27.什么是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
29.迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。
31.索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Red我是菜鸟）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
32.雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（Rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（Art Rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 17:40:24
术语名称 简释
实例
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
行星组曲，培尔.金特组曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌
songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲
vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
2.田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲
divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉
tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱
a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
3五重奏quintet
由五件乐器分奏五个声部的室内乐
弦乐五重奏string quintet
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
钢琴五重奏piano quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
歌剧opera
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
轻歌剧operetta
题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
音乐喜剧musical comedy
融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。
咏叹调aria
西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
宣叙调recitative
一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵
歌曲song
由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
艺术歌曲art song
侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲
声乐套曲song cycle
以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体
民歌folksong
民间口头流传的歌曲
牧歌madrigal
由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
清唱剧oratorio
神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
康塔塔cantata
多乐章的大型声乐套曲
大合唱grand vocal cycle
包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
声部voice
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
美声唱法bel canto
意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义
女高音soprano
女声音域中最高的声部
次女高音
mezzo soprano
次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）
女中音
alto或contralto
女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）
抒情女高音Lyric soprano
音色柔美、清丽的女高音
花腔女高音
coloratura soprano
音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
戏剧女高音
dramaltic soprano
音色壮实，浑厚有力的女高音
男高音tenor
最高的男声
男中音bariton
次于男高音的男声
男低音bass
次于男中音的男声
抒情男高音Lyric tenor
音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
4.戏剧男高音
dramatic tenor
音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
童声child’s voice
少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分
假声falsetto
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区
经文歌motet
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
弥撒mass
天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
安魂曲requiem
追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
音程interval
指两音间的距离，计算单位为“度”
音名pitch names
指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB
唱名
syllable names
把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567
音区register
乐器或人声的整个音域
音域range
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
标准音standard pitch
指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音
音高pitch
听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
音阶scale
指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）
调式mode
指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
调key
调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
旋律melody
曲调。指音与音有组织的横向组合
节奏rhythm
指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
节拍meter
乐曲中周期性出现的节奏序列
和声harmony
指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
速度tempo
指音乐进行时节拍的相对快慢程度
力度dynamics
指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form
指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
主题theme
乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌
accessory theme
指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
乐句phrase
由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
乐段period
由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
二段体binary form
指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
三段体fernary form
由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质
复三段体compound ternary form
由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement
大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
前奏anabole
乐曲前面的序奏
华彩段cadenza
乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏
尾声postlude
指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
单声音乐monophony
由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
主调音乐homophony
在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬
指挥conductor
领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
标题音乐program music
有文字说明乐曲内容的音乐作品。
古典音乐classical music
泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
爵士乐Jazz
本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。
管弦乐团orchestra
由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
交响乐团symphony orchestra
指大型的管弦乐团
铜管乐团brass band
由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团
管乐团wind band
由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团
钢鼓乐团
steel band
由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等
佟儿 回复于：2004-08-02 17:41:28
粉稀饭Rap的说
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 17:43:17
民族乐器分类.音域表
笛
a1—c4
拉弦乐器
二胡
d1—d4
萧
d1—e3
高胡
a1—e4
唢呐
a1—d4
中胡
g –-a2
管子
A –-d2
革胡
C —c2
笙(中)
e1—g2
四胡
g —g2
琴
c –-d3
京胡
f1—e3
筝
A1—g3
板胡
d2—g4
琵琶
A –-d3
阮(中)
G –-g2
月琴
G ---c4
三弦(大)
G –-g2
柳琴
G –-c4
扬琴
A —f3
西洋乐器分类表
弓弦乐器
小提琴G —a4
中提琴C —d3
大提琴C —c2
低音提琴E1—a
木管乐器长笛
C1—c4
短笛D2—c5
双簧管
B –-f3
单簧管E --c4
大管B1—e2
铜管乐器
圆号F –-g2
小号E --b2
长号E –-b1
大号F --b1
弹拨乐器
竖琴bC—bg4
吉他E-A-d-g-b-e1
曼多林g-d1-a1-e2
键盘乐器
钢琴F2—c5
风琴C1—c4
手风琴F –-a3
打击乐器
定音鼓C –-bb
钟琴G2—c4
木琴三个八度
排钟E2—f3
管弦乐队乐器名及速写01
乐器名
缩写
译名
Althohoe［德］
英国管
alto(-s) ［法］
Alt.A
英国管
archi［意］
弦乐(器)组
arpa(e) ［意］
A
竖琴
backische Trommel［德］
铃鼓
bass clarinet［英］
B.clar
低音单簧管
Bass drum［英］
B.D
大鼓
Basset horn［英］
巴赛特单簧管
Bassetthorn［德］
B.Klar.Basskl
巴赛特单簧管
BaBklarinette［德］
BaBklar
低音单簧管
Basse(I)［德］
低音提琴
Basson(-s)［法］
Bon.Bons
大管
Bassoom(-s)［英］
Bon.Bn
大管
BaBtuba［德］
B Btb
低音大号
Bass tuba［英］
Batt
低音大号
Batteria［意］
打击乐(器)组
Batterie［法］
打击乐(器)组
Becken［德］
Bek.beck.bck
钹(复)
Bells［英］
铃,小鼓,钟琴,排钟
Block cinese［意］
木鱼
Bratsche［德］
Br
中提琴
Caisse claire［法］
c.clai
小鼓
Campane［意］
Camp
排钟,管钟,
Campanelli［意］
Cmli,Campli
钟琴
Campantte［意］
钟琴
Campane tubolari［意］
管钟
Cassa grande［意］
大鼓
Castagnetee［意］
Cast
响板
Castagnettes［法］
Cast
响板
Castanets［英］
响板
Calesta［德］
钢片琴
Celesta［英意］
钢片琴
Celesta［法］
钢片琴
Cello［英］
大提琴
Chime-bells［英］
钟琴
Chimes［英］
排钟,管钟
Chinese block［英］
木鱼
Cinelli［意］
钹(复)
Clarinet(-s) ［英］
Cl Clar.Clars
单簧管
Clarinette(-s) ［法］
Cl
单簧管
Clarinette basse［法］
低音单簧管
Clarinetto(I) ［意］
Cl Clar.Clartto
单簧管
Clarinetto basso［意］
Cl b.Cibasso
低音单簧管
Clochesc［法］
排钟,管钟
Cloches tubulaires［法］
管钟
Clochettes［法］
铃,小钟
Contrabasso(i) ［意］
C-bassoC.b C.B.cb C-b
低音提琴
Contrabassoon［英］
低音大管
Contrafagotto［意］
C.fag C.fg
低音大管
Contrebasse(-s) ［法］
C.b cb C.B
低音提琴
Contrebasson［法］
低音大管
Cor(-s) ［法］
圆号
Cor anglais［英法］
Cor. Ang C.a
英国管
Cor de basset［法］
巴赛特单簧管
Cordes［法］
弦乐(器)组
Cornee(-s) ［英］
Cor
短号
Cornet(-tes) ［法］
Cor
短号
Cornetto(I) ［意］
Ctto.Ctti
短号
Corno(I) ［意］
Cr. Cor
圆号
Corno dl bassetto［意］
巴赛特单簧管
Corno inglese［英］
Cor.ingl C-ingl
英国管
Cymbales［法］
Cym
钹(复)
Cymbals［英］
Cyb Cym
钹(复)
double bass(-es) ［英］
D.Bass D.sasses
低音提琴
Double bassoon［英］
低音大管
Englisches Horm［德］
E.H.Engl.H Engl.Hrm.
英国管
English born［英］
英国管
Fagott(-e) ［德］
Fag.Fg
大管
Fagotto(I) ［意］
Fag.Fg
大管
Flauto(I) ［意］
Fl
长笛
Flauto grande［意］
Fi.grande
长笛
Flauto(i) piccolo(I) ［意］
Fl.p Fl.picc
短笛
Flote(-n) ［德］
Fl
长笛
Flute(-s) ［英］
Fl
长笛
Flute(-s) ［法］
Fl.Fls
长笛
Glockchen［德］
Gl
铃,小钟(复)
Glocken［］
Gl
排钟,管钟,钟(复)
Glockenspiel［德］
Gsp Glccksp Glsp
钟琴
Glockenspiel［法］
钟琴
Gong［德］
锣
Gong［法］
锣
Gran cassa［］
G.c G.C Gr.C
大鼓
Grande flute［法］
Gde Fl
长笛
Gran tamburo［意］
Gr.Tamb
大鼓
Grelots［法］
铃,小钟(复)
Grosse caisse［法］
G.c
大鼓
Grobe trommel［德］
Gr.Tr
大鼓
Grobe(-n) flote(-n) ［德］
长笛
Handtrommel［德］
铃鼓
Harfe(-n) ［德］
Hfe.Hrf.Hf.Hrfe.Hrfn
竖琴
Harp(-s) ［英］
竖琴
Harpe(-s) ［法］
Hrp
竖琴
Hautbois［法］
Htb
双簧管
Heckelphon［意］
海克尔双簧管
Heckelphone［德］
海克尔双簧管
Heckelphone［英法］
海克尔双簧管
Hoboe(-n) ［德］
Hb
双簧管
Horn［德］
Hr.Hm.Hrm
圆号
Horn(-s) ［英］
Hr.Hns
圆号
Horner［德］
Hrnr
圆号(复)
Jeudeclochettes［法］
钟琴
Jeudetimbres［法］
J.de.timb
钟琴
Kastagnetten［德］
Kast
响板
Kettle drum(-s) ［英］
K.D
定音鼓
Klarinette(-n) ［德］
Kklar.Kl
单簧管
Klavier［德］
Klav
钢琴
Kleine(-n) flote(-n) ［德］
Kl.Fl.K.F
短笛
Kleine trommel［德］
Kl.Ttr
小鼓
kontrabab［德］
Kb.KK.B.KB.Kontrah
低音提琴
Kontrabasse［德］
Kb.K.BB.Kontrab K-basse
低音提琴(复)
Kontrafagott［德］
Kfg.kfag.Kontrafag
低音大管
Kornett(-e) ［德］
短号
Maraca［德］
沙球
Maraca［英法意］
沙球
Marimba［英法意］
玛林巴琴
Marimbaphon［德］
玛林巴琴
Militartrommel［德］
小军鼓
Oboe(-n) ［德］
双簧管
Oboe(I) ［意］
双簧管
Oboe(-s) ［英］
双簧管
Ottavino(j) ［意］
短笛
Pauke(-n) ［德］
Pauk.pk.Pkn.Pken
定音鼓
Parcussion［英］
打击乐器组
Parcussione［意］
打击乐器组
Patite caisse［法］
小鼓
Petite(-s) flute(-s) ［法］
Pte Fl
短笛
Pianoforte［英法意］
Pf.P.f.Pfte
钢琴
Piatti［意］
Pat.Piat.Ptti
钹(复)
Picclil［英意］
Pic.Picc
短笛
Pickelflote(-n) ［德］
短笛
Pisaune(-n) ［德］
Pos.Ps
长号
Rohrenglocken［德］
管钟
Sassofono［意］
Sass
萨克管
Saxofono［意］
Saxf
萨克管
Saxophon［德］
萨克管
saxophone［英法］
萨克管
Schellen［德］
铃,小钟
Schellentrommel［德］
铃鼓
Schlagzeug［德］
打击乐器组
Side drum［英］
Sd
小鼓
Silfono［意］
Sil
木琴
Snare drum［英］
小鼓
Sonaglio［意］
铃,小钟
Streichen［德］
弦乐器组
Strings［英］
Str
弦乐器组
tambour［法］
小鼓
Tambourade basque［法］
铃
Tambourin［法］
Tam
铃
Tambourine［英］
铃
Tambour militaire［法］
T.m
小军鼓
Tamburin［德］
Tamb
铃鼓
Tamburino［意］
Tamb.Tbu.rino
小鼓
Tamburo［意］
Tamb.b
铃鼓
Tamburo basco［意］
大鼓
Tamburo grande［意］
大鼓
Tamburo militare［意］
小军鼓
Tamburo piccolo［英］
小鼓
Tamtam［德］
Tam.t.Tamt.Tam-t
锣
Tam-tam［德］
锣
Tam-tam［英法意］
Tam-t.T.T
锣
Tempelblock［德］
木鱼
Temple block［英法］
木鱼
Testa di morto［意］
木鱼
Timbale(-s) ［法］
Timb
定音鼓
Timbrel［英］
铃鼓
Timpano(I) ［意］
Timp.Tp
定音鼓
Triangel［德］
Trg.Tri.Triangl.Triang.Trgl
三角铁
Triangle［英法］
Tr.Trge
三角铁
Triangolo［意］
Tr.Trgl.Triang.Tr-lo
三角铁
Tromba(e) ［意］
Trb.Tr.Tr-ba.Trbe.Tbe.Tromb
小号
Trombone(I) ［意］
Trb.Trbn.Tromb.Tb.Trom
长号
02
Trombone(-s) ［法］
Tromb
长号
Trommel［德］
Tr
小鼓
Trompete(-n) ［德］
Tr.Trp
小号
Trompette(-s) ［法］
Trp.Tp
小号
Trumpet(-s) ［英］
Tpt.Tr.Tpts
小号
Tuba(en) ［德］
Tab.Tb.Tba
大号
Tuba(e) ［意］
Tb.Tub
大号
Tuba(-s) ［英法］
Tb.Tub
大号
Tuba bassa［意］
低音大号
Tuba basse［法］
低音大号
Tubafono［意］
管钟琴
Tubaphone［英］
管钟琴
Tubophone［英法］
管钟琴
Tubularbells［英］
管钟
Vibrafono［意］
颤音琴
Vibraphon［德］
颤音琴
Vibraphone［英法］
颤音琴
Viola［意］
中提琴
Viola(-s) ［英］
Va.Vla.Vle.V-le
中提琴
Violin(-s) ［英］
Va.Via
小提琴
Violine(-n) ［德］
Vn.Viol.Vl.V.Vin
小提琴
Violino(I) ［意］
Vln.V.l
小提琴
Violon(-s) ［法］
Vl.Vno.Vino.V.V.V.wV.V.Vni
小提琴
Vioioncell(-e) ［德］
Von.Vln.Vns
大提琴
Violoncelle(-s) ［法］
大提琴
Violoncello(I) ［德］
Velle.Vle.Vcelles
大提琴
Violoncello(I) ［意］
Vlc.Vc.Vcello
大提琴
Wood block［英］
木鱼
Xilofono［意］
xf
木琴
Xylophon［德］
木琴
xylophone［法］
Xyl
木琴
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 17:46:28
世界著名音乐比赛
卡尔.弗莱什国际小提琴比赛
Carl Flesch International Violin Competition
1945年创立 伦敦
我国选手 薛 伟 1982年获最优秀演出奖
--------------------------------------------------------------------------------
日内瓦国际音乐节比赛
Concours International a’Execation Musicale
1939年设立. 项目:大提琴.管风琴.长笛.双簧管.室内乐
我国选手 顾圣婴 1958年获钢琴二等奖(无一等奖)
韩铣光 1960年获圆号银奖
贝桑松国际青年指挥家比赛
Concours Internatioral de Jeunes Chefs d’Orchestre
1951年设立.法国
我国选手 水 蓝 1987年获指挥第二名
布达佩斯国际音乐比赛
Concoues International de Musique de Budapest
原为1933年创立的李斯特钢琴比赛.1948年起用现名,各比赛都有专称:埃尔凯尔声乐比赛,李斯特-巴托克钢琴比赛,卡尔萨斯大提琴比赛,西盖蒂小提琴比赛,韦伊奈室内乐比赛等.均不定期
我国选手1956年 刘诗昆 获钢琴三等奖
1984年 聂 影获小号匈牙利作品特别奖; 蔡 妮 获伴奏奖
玛格丽特.隆-雅克.蒂博国际钢琴.小提琴比赛 Concours International de Piano etde ViolonMarguerite Long-Jacques Thibaud
1943创立 巴黎 原为三年一届,1949年起改为隔年一届
我国选手 李 坚 1981年获钢琴第二名
西贝柳斯国际小提琴比赛
Concours International de Violon Jean Sibelius
1965年设立 赫尔辛基 5年一届 参赛选手年龄在16-33岁之间
我国选手 胡 坤 1980获第五
法国广播电台国际吉他比赛
Concours International du Guitare Radio France
1959年设立
舒曼国际音乐比赛 Concours International Robere Sohumarm
1956年为纪念舒曼逝世100周年尔设立. 柏林 设钢琴和声乐两项
我国选手 周广仁 获首届钢琴第八名
黎信昌 1960年获声乐第四名
上音女子1960年获四重奏第四名
柴可夫斯基国际音乐比赛
Concours Interrational Tchaikovsky
1958年设立 每四年一届 设钢琴和小提琴两项,后增设大提琴.声乐
我国选手 刘诗昆 获第一届钢琴第二名
殷承宗 获第二届钢琴第二名
比利时伊丽莎白皇后国际音乐比赛Concours Musical International Reine Elisabeeh de Belgique
1929年设立 为:第一年钢琴 第二年小提琴 第三年作曲 第四年休整-循环进行
我国选手1985年 胡乃元(台湾)获小提琴第一名; 胡 坤 获小提琴第四名
肖邦国际钢琴比赛 International Frederic Chopin Competition 1927年设立 华沙 每五年一届
我国选手 1955年 傅 聪获第三名
1960年 李明强获第四名
1980年 刘忆凡获特别奖
2000年 李云迪获第一名
日本国际音乐比赛
International Music Concoues of Japan
1981年创立 每三年一届 比赛项目丰富
我国选手 1983年 薛 伟获小提琴第三名 杜宁武获钢琴第五名
慕尼黑国际音乐比赛
International Musikwettberb der ARD Munchen
1952年创立 第一届设钢琴.管风琴.小提琴.大提琴 后增至26个项目
扑次茅斯国际弦乐四重奏比赛
Internationl Sering Quartet Competition
1979年创立 英国 每三年一届
我国选手 1982年 中央音乐学院男子四重奏获梅纽因奖
中央音乐学院女子四重奏获评委会主席奖
1985年 上海音乐学院女子四重奏获第二名
帕格尼尼国际小提琴比赛
International Violin Concours “Nicol Paganini”
1954年创立 意大利热那亚 每年一届
我国选手 1987年 吕思清获小提琴金奖
利文特里特比赛
Leventritt Concours
1939年成立 纽约 项目以小提琴和钢琴交替进行
范.克莱本国际钢琴比赛
The Van Cliburn International quadrennial Piano Concours
1962年创立 美国得克萨斯 每四年一届
世界著名乐团·①
著名乐团
成立
时间
主要风格
曾任指挥
维也纳爱乐乐团
wiener Philarmoniker
1842
欧洲首屈一指的乐队.鲜明的德奥音乐风格,典雅而独特,娴熟而准确的演奏技巧,弦乐音色流利优美,有很高的艺术格调
马勒,富尔特文格勒,布鲁诺,卡拉扬,伯姆等
维也纳国立歌剧院乐团Wiener Volksoper
1898
魏恩加特纳等
维也纳交响乐团
Wiener Volksopre
1900
卡拉扬,萨瓦利什,朱里尼等
维也纳乐艺管弦乐团WienerTonkunstler Orehester
1907
涅德巴尔,维斯,卡里第斯等
林茨布鲁克纳管弦乐团Brucknerorchester，Linz
1967
库尔托.维斯,古舒尔鲍尔等
萨尔茨堡莫扎特管弦乐团Mozarteum Orchester，Salzburg
1938
保姆加特纳,哈格,拉尔夫.魏卡特
柏林爱乐管弦乐团Berliner philharmonisches Orchester
1882
名副其实的世界交响乐团之冠.实力雄厚.曲目广泛,演奏德国作品首屈一指.在管弦乐.打击乐的使用上能发挥出新的表现性能
彪罗,尼基什,福尔特文格勒,卡拉扬,阿巴多等
柏林德国歌剧院管弦乐团Orchestra der Deutschen Oper Berlin
1912
彪罗,尼基什,富尔特文格勒,卡拉扬等
巴伐利亚国立管弦乐团Bayerisches Staatsorchester
1911
布尔诺.瓦尔特,克劳斯,肯普萨瓦利什等
巴伐利亚广播交响乐团Symphonie-Orchester des Bayerischen
Rundfunks
1949
约胡姆,克劳斯,伯姆,瓦尔贝格等
慕尼黑爱乐管弦乐团Munchener Philharmoniker
1893
魏恩加特纳,肯普,切利比达凯等
汉堡爱乐管弦乐团Philhamonisches Staatsorchester Hamburg
1896
卡尔.穆库,约胡姆,凯尔伯特,萨瓦利什,切卡特等
科隆广播交响乐团
Kolner rundfunk Sinfonic Orchester
1947
若衫弘,贝尔蒂尼等
法兰克福广播交响乐团
RadioSinfonie Orchester Frankfurt
1927
德国众多广播交响乐团中,本乐团被认为水平最高
罗斯博得,舒里希特,等
斯图加特广播交响乐团
RadioSinfonieorchester Stuttgart
1945
伯姆,富尔特文格勒,埃里希.克莱帕,索尔蒂,斯托可夫斯基切利比达凯等
柏林国家歌剧院管弦乐团Berlin Staatskaprllr
1742
里查.施特劳斯,克莱帕,卡拉扬苏伊特纳等
德累斯顿国家管弦乐团Staatskapelle Dresden
1548
世界历史最悠久的交响乐团.演奏德奥古典音乐格调高雅,乐曲织体层次分明
许茨,韦伯,瓦格纳,伯姆,马塔切契,桑德林,汉斯.冯克
德累斯顿爱乐管弦乐团Dresdner Philharmonie
1870
邦加兹,赫尔比希,等
柏林交响乐团
Berliner Sinfonie Orehester
1952
演奏端庄华丽而富于现代气息,合奏配合默契
赫尔曼.希尔蒂勃朗特,斯美塔契克,桑德林,赫尔比希等
莱比锡广播交响乐团Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig
1924
擅长演奏德国古典乐派与浪漫乐派的作品
阿本德罗,勒格纳,克格尔,沃尔夫-迪塔.豪西尔
巴黎管弦乐团
Orchestra de Paris
1828 (1967)
欧洲最高水平的乐团之一.具有光辉的音色与绰约的演奏技巧,擅长法国音乐
卡拉扬,索尔蒂,贝奇科夫等
法国国家管弦乐团Orchestre National de France
1934
安凯尔布雷克,马蒂农,切利比达凯,马泽尔
巴黎交响乐团
Orchester Symphonique de Paris
1928
富列斯提埃,戈尔托,梦特,艾奈斯库,斯特拉文斯基,
斯特拉斯堡爱乐管弦乐团OrchesterPhilharmonique de Strasbourg
1855
隆巴尔,等
里昂管弦乐团
Orchestre de Lyon
1919
博多,西尔万.康布勒兰等
伦敦交响乐团 London Symphony Orehestra
1904
世界上水平最高的乐团之一,是万能型的演奏团体.对指挥家的反应非常敏锐
李希特,尼基.柯兹,克尔斯特,普列文,托玛斯
伦敦爱乐管弦乐团LPO London Philharmonic Orchestra
1932
拜尼姆,博尔特,施坦贝格,普里查德,海汀克,索尔蒂,廷舒迪特等
BBC交响乐团
BBC Symphony Orchestra
1930
演奏曲目广泛,演奏技巧高超
博尔,萨金特,施挖兹,多拉蒂,布莱兹,罗杰斯特文斯基
皇家爱乐管弦乐团RPO RoyalPhilharmonicOrchestra
1946
比彻姆,肯普,多拉蒂,韦勒等
爱乐管弦乐团Philharmonoa Orchstra
1945
比彻姆,卡拉扬,克里姆佩雷,穆蒂,西诺波利等
阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团(Concertgebuw Orchestra, Amsterdam
1888
世界水准的乐团.具有德国式厚实的音乐,丰富的情韵.
门格尔伯格,海汀克,柴立等
荷兰广播管弦乐团Nethrlands RadioPhilharmonicOrchestra
1945
奥特洛,肯澎,海廷克,富尔涅等
比利时国立管弦乐团Orchestre Nationalde Belge
1832
演奏略具法国风格
杜福,克吕斯坦,范德诺特,乔治.奥克托尔
意大利广播交响乐团Orchestra Sinfonica diRoma della RAI
约
1930
朱里尼,弗雷恰,帕洛蒂,富尔特文格勒
罗马歌剧院管弦乐团Teatro dell’Orera Roma
1880
马斯卡尼,塞拉芬等
西班牙国立管弦乐团Orquesta acionaldeEspana
不详
演奏具有浓郁的西班牙色彩,西班牙特有的节奏及明快的音色成为乐团鲜明的特点
啊亨塔,布卤格斯,安托尼.罗斯.马尔巴等
斯德哥尔摩广播交响乐团Sveriges Radios Symfoni
or kester Stockholm
约
1920
斯汀.富离留库贝里,斯蒂古.维斯蒂尔贝里等
奥斯陆爱乐管弦乐团Oslo Philharmonic Orchestra
1919
奥多.库留涅尔.赫盖,卡里迪斯,杨松斯等
丹麦广播管弦乐团Danish Radio Symphony Orchestra
1925
劳尼.格连达尔马尔科,切里比达凯,布洛姆斯泰特等
赫尔辛基爱乐管弦乐团Helsingin Kaupunginorkesteri
1882
罗贝尔托.卡雅努斯,汉尼凯宁,贝尔格伦德等
俄罗斯大剧院管弦乐团
1776
拉赫玛尼诺夫,伊凡诺夫,萨莫苏德,罗杰斯特敏斯基,西蒙诺夫等
列宁格勒国家爱乐管弦乐团Leningrad State Philharmonic Academy Symphony Orchestra
1772
世界上最著名的交响乐团之一.演奏富于激情和力度.对柴可夫斯基,肖斯塔科维奇等本国作曲家的作品,演绎得生动而令人信服
库塞维兹基,高克,牧拉文斯基等
俄罗斯国家交响乐团
1936
乐团的眼做奏浑厚而充满活力,具有浓郁的俄罗斯风格
高克,伊万诺夫,斯维特勒诺夫等
莫斯科广播交响乐团Moskow Radio and Television Symphony Orchestra
1930
乐团演奏技巧高超,演出了大量的通俗乐曲
高克,罗杰斯特文斯基,
华沙国立爱乐管弦乐团Warsaw Philharmonic Orchetra
1901
姆里纳尔斯基,罗维茨基,柯尔多等
波兰国家广播交响乐团Poland National Great Radio Symphony Orchetra
1934
罗维茨基,费提尔贝格,克伦茨,柯尔多,达迪什.斯特卢卡瓦等
捷克爱乐管弦乐团
ceska Filharmonie Czech Philharmonic Orchestra
1896
捷克代表性的乐团,弦乐部分早享佳誉,合奏力高强,具有古雅请调.以斯拉夫系作品较出色.
德沃夏克,塔里希,安切尔,柯煦拉,考舒勤等.
斯洛伐克爱乐管弦乐团Slovak Philharmonic Orchestra
1949
塔里希,斯洛瓦克,科什勒,阿巴多,马蒂农等
布达佩斯爱乐管弦乐团Budapest Philharmonic Orchestra
1853
亚诺什.费伦契克,柯洛蒂等
匈牙利国家交响乐团Hungarian State Symphony Orchestra
1923
亚诺什.费伦契克,卢卡契等
罗马尼亚广播交响乐团Rumanian Radio Symphony Orchestra
1928
约西夫.孔塔等
萨格勒布爱乐管弦乐团Zagreb Philharmonic Orchestra
1920
米兰.霍尔瓦特,马塔切契等
欧洲共同体青年管弦乐团ECyO The European Community youthOrchestra
1974
阿巴多,贾德,卡拉扬,索尔蒂等
纽约爱乐交响乐团
New york Philharmonic
1842
美国历史最悠久的乐团.具有典型的美国风格,以丰富多彩的音色和鲜明生动的音响著称.
门格尔贝格,托斯卡尼尼,伯恩斯坦,马舒尔等
波士顿交响乐团
Boston Symphony Orehestra
1881
最具贵族气息,弦乐合奏特别优美,受人称赞
亨谢尔,库塞维兹基,孟许,小泽征尔,霍格伍德等
芝加哥交响乐团
Chicago Symphony Orchetra
1891
演奏曲目广泛,风格稳重扎实,铜管乐器更具特色,音响威力全美数一.
史托克,莱纳,索尔蒂等
世界著名乐团02
费城交响乐团Philadelphia Orchestra
1900
以辉煌的音响,多彩的音色闻名与世.被称为”费城音响”
弗谢尔.史托科夫斯基,奥曼蒂,穆蒂,萨瓦利什等
克利夫兰管弦乐团Cleveland Orchestra
1918
美国五大交响乐团之一.合奏完美,均衡,明快,,音响通透
洛衫矶爱乐管弦乐团Los Angeles Philarmonic Orchestra
1919
罗恩维尔,罗津斯基,克列姆佩雷,瓦伦斯坦,贝努姆,梅塔,朱里尼等
匹兹堡交响乐团Pittsburgh Symphony Orchestra
1895
阿切尔,赫伯特, 克列姆佩雷,赖纳,泰因贝格,普雷文等
达拉斯交响乐团Dallas Symphony Orchestra
1900
克赖西系,弗里德,多拉蒂,亨德尔,马塔,贺尔比希等
明尼苏达管弦乐团Minnesota Orchestra
1903
奥伯赫费尔,弗尔布鲁亨,奥曼迪,米特罗普洛斯,多拉蒂,斯克洛瓦切夫斯基,
旧金山交响乐团San Francisco Symphony Orchestra
1911
乐团摘在演奏上以具有透明而富于色彩的音色著称
哈德利,赫茨,卡梅伦,多勃罗文,蒙特,霍尔达,小泽征尔,瓦尔特
底特律交响乐团
Detroit Symphony Orchestra
1914
合奏格调高雅,细腻而具有古典风格
加布里洛维奇,科拉尔,吉奥内克鲁格,帕雷,多拉蒂,
辛辛那提交响乐团Cincinati Symphony Orchestra
1895
长期受德国指挥家的熏陶,乐团的合奏优良,并具有音色浑厚的特点
施图肯,斯托科夫斯基,科恩瓦尔,赖纳,席佩尔,吉伦等
华盛顿国家交响乐团National Symphony Orchestra,Washington
1931
金德勒,米切尔,罗斯特洛波维奇,
大都会歌剧院管弦乐团Metropolitan Opera Oechestra
1885
达姆罗什,赛德尔,马勒,托斯卡尼尼库贝里克,来文
NBC交响乐团
NBC Symphony Orchestra
1937
托斯卡尼尼,蒙特,罗津斯基,等
休斯顿交响乐团
Houston Symphony Orchestra
1913
普里兹,伯奇,莱杰,霍夫曼,库尔茨,斯托科夫斯基,巴比罗利等
巴尔的摩交响乐团Baltimore Symphony Orchestra
1916
斯特鲁伯,斯图尔特,阿德拉,科米西奥纳,等
多伦多交响乐团
Toronto Symphonic Orchestra
1923
麦克米伦,小择征尔,安德鲁.戴维斯等
蒙特利尔交响乐团Montreal Symphony Orchestra
1934
杜福,马克维奇,梅达,迪图瓦等
温哥华交响乐团
Vancouver Symphony Orchestra
1931
阿拉多.迪.里达,巴比罗利,辛格,秋山和庆等
CBC 交响乐团
CBC Symphony Orchestra
1936
克拉夫特,萨斯坎德等
NHK交响乐团
1926
乐团的弦乐特别突出,合奏效果也很出色
近卫秀磨,罗森斯托克,岩城弘之,外山雄三,森正等
新日本爱乐交响乐团
1972
乐团演奏音乐性强,独奏段落十分出色
朝比奈隆小泽征尔,等
东京交响乐团
1946
渡边晓雄,小泽征尔,等
东京爱乐交响乐团
1948
高田信一,渡边晓雄,尾高忠明等
以色列爱乐管弦乐团Israel Philharmonic Orchestra
1936
托斯卡尼尼,魏恩加特纳,奥曼迪,索尔蒂,波恩斯坦马蒂农,梅达等
悉尼交响乐团Sydney Symphony Orchestra
1934
戈森斯,弗雷莫等
詹姆斯.拉斯特管弦乐团James Last and his Orchestra
不详
以现代音乐技巧改编某些古典名曲,使严肃的古典音乐,变为高雅的通俗音乐,深受听众欢迎.演奏和伴唱旋律动人,和声优美,感情真挚具有乐观情绪
保尔.莫里亚大管弦乐团Le Grande Orchestra de Paul Mauriat
不详
演奏以弦乐为主,偶拌有轻盈的打击乐和铜管乐,具有温柔典雅,清新质朴,节奏明晰,平易近人的特点
曼托凡尼管弦乐团Mantovaniand his Orchestra
1935
乐团的弦乐部分富有特殊的音响色彩,演奏和谐悦耳,被称为”曼托凡尼”之声.
中国交响乐团
汤沐海
中国爱乐乐团
2000
余隆
中央歌剧院
陈燮阳
北京交响乐团
谭利华
上海交响乐团
马克.巴利索托
上海广播交响乐团
胡咏言
佟儿 回复于：2004-08-02 17:49:13
真佩服楼主的说
纳兰婷 回复于：2004-08-02 17:49:21
支持~~~~加精华
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 17:50:45
著名乐团
著名乐团 成立时间 主要风格 曾任指挥
俄罗斯国家交响乐团 1936 乐团的眼做奏浑厚而充满活力,具有浓郁的俄罗斯风格 高克,伊万诺夫,斯维特勒诺夫等
莫斯科广播交响乐团 Moskow Radio and Television Symphony Orchestra 1930 乐团演奏技巧高超,演出了大量的通俗乐曲 高克,罗杰斯特文斯基,
华沙国立爱乐管弦乐团 Warsaw Philharmonic Orchetra 1901 姆里纳尔斯基,罗维茨基,柯尔多等
波兰国家广播交响乐团 Poland National Great Radio Symphony Orchetra 1934 罗维茨基,费提尔贝格,克伦茨,柯尔多,达迪什.斯特卢卡瓦等
捷克爱乐管弦乐团 ceska Filharmonie Czech Philharmonic Or- chestra 1896 捷克代表性的乐团,弦乐部分早享佳誉,合奏力高强,具有古雅请调.以斯拉夫系作品较出色. 德沃夏克,塔里希,安切尔,柯煦拉,考舒勤等.
斯洛伐克爱乐管弦乐团 Slovak Philharmonic Orchestra 1949 塔里希,斯洛瓦克,科什勒,阿巴多,马蒂农等
布达佩斯爱乐管弦乐团 Budapest Philharmonic Orchestra 1853 亚诺什.费伦契克,柯洛蒂等
匈牙利国家交响乐团 Hungarian State Symphony Orchestra 1923 亚诺什.费伦契克,卢卡契等
罗马尼亚广播交响乐团 Rumanian Radio Symphony Orchestra 1928 约西夫.孔塔等
萨格勒布爱乐管弦乐团 Zagreb Philharmonic Orchestra 1920 米兰.霍尔瓦特,马塔切契等
欧洲共同体青年管弦乐团ECyO The European Community youth Orchest-ra 1974 阿巴多,贾德,卡拉扬,索尔蒂等
纽约爱乐交响乐团 New york Philharmonic 1842 美国历史最悠久的乐团.具有典型的美国风格,以丰富多彩的音色和鲜明生动的音响著称. 门格尔贝格,托斯卡尼尼,伯恩斯坦,马舒尔等
波士顿交响乐团 Boston Symphony Orehestra 1881 最具贵族气息,弦乐合奏特别优美,受人称赞 亨谢尔,库塞维兹基,孟许,小泽征尔,霍格伍德等
芝加哥交响乐团 Chicago Symphony Orchetra 1891 演奏曲目广泛,风格稳重扎实,铜管乐器更具特色,音响威力全美数一. 史托克,莱纳,索尔蒂等
费城交响乐团 Philadelphia Orchestra 1900 以辉煌的音响,多彩的音色闻名与世.被称为”费城音响” 弗谢尔.史托科夫斯基,奥曼蒂,穆蒂,萨瓦利什等
克利夫兰管弦乐团 Cleveland Orchestra 1918 美国五大交响乐团之一.合奏完美,均衡,明快,,音响通透
洛衫矶爱乐管弦乐团 Los Angeles Philarmonic Orchestra 1919 罗恩维尔,罗津斯基,克列姆佩雷,瓦伦斯坦,贝努姆,梅塔,朱里尼等
匹兹堡交响乐团 Pittsburgh Symphony Orchestra 1895 阿切尔,赫伯特, 克列姆佩雷,赖纳,泰因贝格,普雷文等
达拉斯交响乐团 Dallas Symphony Orchestra 1900 克赖西系,弗里德,多拉蒂,亨德尔,马塔,贺尔比希等
明尼苏达管弦乐团 Minnesota Orchestra 1903 奥伯赫费尔,弗尔布鲁亨,奥曼迪,米特罗普洛斯,多拉蒂,斯克洛瓦切夫斯基,
旧金山交响乐团 San Francisco Symphony Orchestra 1911 乐团摘在演奏上以具有透明而富于色彩的音色著称 哈德利,赫茨,卡梅伦,多勃罗文,蒙特,霍尔达,小泽征尔,瓦尔特
底特律交响乐团 Detroit Symphony Orchestra 1914 合奏格调高雅,细腻而具有古典风格 加布里洛维奇,科拉尔,吉奥内克鲁格,帕雷,多拉蒂,
辛辛那提交响乐团 Cincinati Symphony Orchestra 1895 长期受德国指挥家的熏陶,乐团的合奏优良,并具有音色浑厚的特点 施图肯,斯托科夫斯基,科恩瓦尔,赖纳,席佩尔,吉伦等
华盛顿国家交响乐团 National Symphony Orchestra,Washington 1931 金德勒,米切尔,罗斯特洛波维奇,
大都会歌剧院管弦乐团 Metropolitan Opera Oechestra 1885 达姆罗什,赛德尔,马勒,托斯卡尼尼库贝里克,来文
NBC交响乐团 NBC Symphony Orchestra 1937 托斯卡尼尼,蒙特,罗津斯基,等
休斯顿交响乐团 Houston Symphony Orchestra 1913 普里兹,伯奇,莱杰,霍夫曼,库尔茨,斯托科夫斯基,巴比罗利等
巴尔的摩交响乐团 Baltimore Symphony Orchestra 1916 斯特鲁伯,斯图尔特,阿德拉,科米西奥纳,等
多伦多交响乐团 Toronto Symphonic Orchestra 1923 麦克米伦,小择征尔,安德鲁.戴维斯等
蒙特利尔交响乐团 Montreal Symphony Orchestra 1934 杜福,马克维奇,梅达,迪图瓦等
温哥华交响乐团 Vancouver Symphony Orchestra 1931 阿拉多.迪.里达,巴比罗利,辛格,秋山和庆等
CBC 交响乐团 CBC Symphony Orchestra 1936 克拉夫特,萨斯坎德等
NHK交响乐团 1926 乐团的弦乐特别突出,合奏效果也很出色 近卫秀磨,罗森斯托克,岩城弘之,外山雄三,森正等
新日本爱乐交响乐团 1972 乐团演奏音乐性强,独奏段落十分出色 朝比奈隆小泽征尔,等
东京交响乐团 1946 渡边晓雄,小泽征尔,等
东京爱乐交响乐团 1948 高田信一,渡边晓雄,尾高忠明等
以色列爱乐管弦乐团 Israel Philharmonic Orchestra 1936 托斯卡尼尼,魏恩加特纳,奥曼迪,索尔蒂,波恩斯坦马蒂农,梅达等
悉尼交响乐团 Sydney Symphony Orchestra 1934 戈森斯,弗雷莫等
詹姆斯.拉斯特管弦乐团 James Last and his Orchestra 不详 以现代音乐技巧改编某些古典名曲,使严肃的古典音乐,变为高雅的通俗音乐,深受听众欢迎.演奏和伴唱旋律动人,和声优美,感情真挚具有乐观情绪
保尔.莫里亚大管弦乐团 Le Grande Orchestra de Paul Mauriat 不详 演奏以弦乐为主,偶拌有轻盈的打击乐和铜管乐,具有温柔典雅,清新质朴,节奏明晰,平易近人的特点
曼托凡尼管弦乐团 Mantovani and his Orchestra 1935 乐团的弦乐部分富有特殊的音响色彩,演奏和谐悦耳,被称为”曼托凡尼”之声.
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 17:56:20
国际十大音乐学府
--------------------------------------------------------------------------------
克利夫兰音乐学院
Cleveland Institute ofvMusic The 1920年在美国俄亥俄州成立，该院有37个系(组)，90余名教授。
--------------------------------------------------------------------------------
巴黎国立高等音乐学院
Conservatoire National Superieur de Musique de Paris前身为1784年创建的”皇家歌唱学校”。1795年正式成立.设:作曲、 音乐学、 音乐分析 、演奏(唱)与舞蹈等专业。 140余名教授来自世界各地学生约千名。
--------------------------------------------------------------------------------
费城科蒂斯音乐学院
Curtis Inseitute Philadelphia 1924年建立，拥有1250万美圆基金,为世界各地音乐天才儿童提供免费入学的保证。
--------------------------------------------------------------------------------
维也纳国立音乐演艺大学
Hochschule Fur Nusik und Darstellende Kunst in Wien
1817年成立 1909年政府接管 1970年改现名 设器乐,声学,指挥,舞蹈,戏剧,电影等专业
--------------------------------------------------------------------------------
朱利亚音乐学院
Juliard Sohool 1923年朱利亚基金会捐出2000万美圆创立朱利亚研究院. 1926年与音乐艺术学院合并后改为现名. 教师大都有纽约爱乐乐团及大都会歌剧院音乐家兼任
--------------------------------------------------------------------------------
莫斯科音乐学院
Moscow State Conservatory The 1886年创建 设:音乐学 、作曲、指挥、歌剧、器乐等。 是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一。
--------------------------------------------------------------------------------
皮博第音乐学院
Peabody Conservatory of Music 1857年成立 美国马里兰州 巴尔的摩。
--------------------------------------------------------------------------------
皇家音乐学院
Royal collrge of Nusic RCM 1876年为国家音乐培训学校 1883年正式成立 该院藏书最多 专业学科最全
--------------------------------------------------------------------------------
丹麦皇家音乐学院
Royal Danlsh Music Conservatoire 1867年成立，学制因专业不同而定。
--------------------------------------------------------------------------------
西贝柳斯音乐学院
芬兰; 设作曲、音乐理论、指挥、声乐、音乐教育、教堂音乐、民间音乐、爵士音乐等系。学生近千名，毕业可获副博士学位。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 17:58:58
名琴与著名制造商
器乐名 琴名 制造商 产地 年代与成就
钢琴 STEINWAy 斯坦威
Henry Engelhardt Steinwag亨利.斯坦威
德国和美国
1839年在布隆斯维克博览会上获得金奖
钢琴 BOSENDORFER 贝森多夫
Ludwig Bosendorfer 路德威.贝森多夫
奥地利
约1850年享有”维也纳音色”之美誉
钢琴 BROADWOOD 布罗伍德
Shudi &Broadwood苏蒂和布罗伍德公司
英国
1752年,好称英国最好的钢琴
钢琴 SEBASIAN ERARD萨巴斯汀.伊拉德
Sebastian Erard 萨巴斯汀.伊拉德 法国 1796年,大音乐家们宠爱的钢琴之一
钢琴 CHICKERING 查克林 Chickring 查德林公司 美国 1853年,被誉为美国最好的钢琴
钢琴 WEBER 韦伯
Albert Weber 阿尔伯特.韦伯
美国
1851年,具有韦伯音色
钢琴 BALDWIN 鲍德温
D.H.Baldwin & L.Wulsin 鲍德温和乌尔欣
法国
1900年获法国政府颁发的荣誉十字奖章
钢琴 FAZIOLI 法吉欧里
Baolo Fazioli保罗.法吉欧里
意大利
1977年,轰动乐坛,钢琴大师极为赞赏
小提琴 AMATI阿马蒂
Nicola Amati 尼古拉.阿马蒂
意大利
十七世纪,一家三代均为制琴大师,还培养出瓜内利,斯特拉底瓦里两位大师
小提琴 STRADIVARI 斯特拉底瓦里
Antonio Stradivari 安东尼奥. 斯特拉底瓦里
意大利
1666年,一生制琴1000多把其中950把小提琴,150多把中.大提琴
小提琴 GUARNERI 瓜内利
Giuseppe Guarneri 瓜内利
意大利
十八世纪初,亲的音量洪亮,穿透力强
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:02:26
对西方音乐历史影响最大的50部作品
英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》是欧洲重要的古典音乐出版物。它近年每年举行的古典音乐唱片年奖都有很多读者参与。而这个50 Works That Changed Music评选，邀请10位重要音乐评论家，选出对西方音乐历史影响最大的50部作品。这些作品是对音乐发展影响最大的作品，但并不是最优秀的作品，有些甚至不知怎样翻译。但作为音乐爱好者的基本修养我们不妨有机会时欣赏一下这些作品。这50部作品按顺序排列如下：
1、史特拉文斯基：春之祭Stravinsky Rite of Spring
2、华格纳：崔斯坦和伊索德Wagner Tristan And Isolde
3、蒙台威尔第：奥菲奥Monteverdi Orfeo
4、贝多芬：第九交响乐Beethoven Symphony No 9
5、贝多芬：第三交响乐Beethoven Symphony No 3
6、贝多芬：后期四重奏Beethoven Late Quartets
7、德彪斯：前奏曲Debussy Prélude
8、德彪斯：佩利亚斯和梅丽桑德Debussy Pélleas et Mélisande
9、巴赫：平均律钢琴曲集体Bach Well Tempered Clavier
10、华雷西：电离Varèse Ionisation
11、海顿：四重奏Op.33Haydn Quartets Op 33
12、李斯特：B小调钢琴奏鸣曲Liszt Piano Sonata In B Major
13、史托克豪辛Stockhausen Ylem
14、梅西安Messiaen Modes de Valeurs
15、布列斯：无主之锤Boulez Marteau sans ma&tre
16、莫扎特：唐璜Mozart Don Giovanni
17、勋伯格：第2号四重奏Schoenberg Quartet No 2
18、佩鲁天Perotin Sederunt Principes
19、马豪Machaut Mes Notrese Dame
20、韦伯：魔弹射手Weber Der Freischütz
21、莫扎特：第9号钢琴协奏曲Mozart Piano Concerto No 9
22、舒伯特：冬之旅Schubert Winterreise
23、舒伯特：流浪者幻想曲Schubert Wanderer Fantasy
24、伯辽兹：幻想交响曲Berlioz Symphonie fantastique
25、格鲁克：奥费奥和尤尼迪斯Gluck Orfeo ed Euridice
26、勋伯格：皮埃罗.兰尼尔Schoenberg Pierrot Lunaire
27、勋伯格：空中花园Schoenberg Hanging Gardens
28、佩里：达夫尼Peri Dafne
29、萧邦：12首练习曲Chopin 12 Etudes, Op 10
30、海顿：第26号交响乐Haydn Symphony No 26
31、奇爵Cage 4' 33"
32、萨提Satie Parade
33、李斯特：前奏曲集Liszt Les Préludes
34、费德曼Feldman Projections
35、格林卡Glinka Ruslan i Lyudmila
36、贝多芬：后期钢琴协奏曲Beethoven Late Piano Sonatas
37、勋伯格：钢琴组曲Schoenberg Suite for Piano
38、格素多：牧歌第五集Gesualdo Fifth Book Madrigals
39、格林卡：卡马林斯基亚Glinka Kamarinskaya
40、马勒：第六交响乐Mahler Symphony No 6
41、韦伯：小品6首Webern 6 Bagatelles
42、贝格：窝泽克Berg Wozzeck
43、库隆：黑天使Crumb Black Angels
44、莱克Reich Come Out
45、蒙特威尔第：晚祷Monteverdi Vespers
46、史基阿宾：普罗米修斯Scriabin Prometheus
47、艾华西：未答的问题Ives Unanswered Question
48、格什温：朴杰和贝斯Porgy And Bess
49、赫斯特：沙维奇Holst Savitri
50、伯辽兹：夏夜Berlioz Nuits d'été
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:04:12
音乐著作之最
1.最畅销的几首乐谱
《故乡的亲人》（1851）、《听那学舌的鸟》（1855）和《蓝色的多瑙河》（1867），它们的销量都超过了24万份。在有版权的乐谱中，销售量纪录最高的是《让我叫你一声“爱人”》（1910年由瓦斯顿和福利·惠曼所作）和《直到再相逢》（1918年由埃肯和瓦尔丁所作），到1967年为止这两首乐谱各卖了600万份。
2.最昂贵的音乐手稿
莫扎特（1756—1791）的九部交响乐手稿，于1987年5月22日在英国伦敦沙斯比拍卖行售出时，标价高达4394500美元，创音乐手稿的最高纪录。这批手稿中包括交响乐第二十二号到第三十号，它们都是1773年至1774年间作者在奥地利萨尔兹堡创作的。当时的莫扎还是个少年。
3.篇幅最大的音乐作品
捷克斯洛伐克作曲家日登内克。菲比赫的钢琴套曲《情绪·印象·回忆》。这部钢琴套曲包含了376首乐曲，如果要演奏这首巨型音乐作品得连续几天才行。据传，某乐团在连续演奏此作品时，竟有几个乐手连续病倒了。
4.中国最早的音乐理论专著
中国最早的音乐理论专著是《乐记》，全书共23篇，现存前11篇，即《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐象篇》、《乐情篇》、《乐化篇》、《魏文侯篇》、《宾牟贾篇》和《师乙篇》，其它12篇已失传。此书详细地论述了音乐的本质、特征，音乐与政治、生活的关系。音乐的审美、教育与社会作用以及音乐创作过程等，作者不详。
5.中国最早的民歌集成
据古籍记载，距今约3000多年的周朝就已开始了民歌的集成工作。当时的采集民歌的制度叫做“采风”。各诸侯国专设“采诗之官”，又叫做“行人”，每年春、秋两季出去收集民歌，再呈献朝廷后交乐官保存，除供天子了解“民意“外，每逢祭祀、朝会、宴食、迎宾等场合，还用于演奏、演唱。
6.中国最早的琴史专著
中国第一部琴史专著是《琴史》，它成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃；江苏苏州人。《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。
7.中国最早记载五线谱和音阶唱名的书
《律吕正义》是中国最早记载五线谱和音阶唱名的书。共分上、下、续、后四编，前三编书成于1713年。上、下二编四卷中论述了乐律、管弦律制、乐器制造等多方面的要点；有关记载五线谱和音阶唱名的部分在续编一卷中，它记述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）与意大利人德礼格（约1670—1745）来中国后传入的五线谱及音阶唱名法。后编一百二十卷书成于1746年，记述了各种典礼音乐，并录有有舞谱、曲谱。全书保存了许多明清时期珍贵的音乐资料。
8.中国最早的简谱歌曲集
近代音乐教育家沈心工（1869—1947），就是简谱的积极传播者之一。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为我国国内出版并流行的第一部简谱歌集。
9.中国最早的音乐刊物
李叔同（1880—1942）主编的《音乐小杂志》。该刊第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。《音乐小杂志》作为我国最早的音乐刊物，在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。
10.中国最早出版的钢琴曲集
1919年由商务印书馆出版的《进行曲集》。本世纪初，西洋乐器大量输入，钢琴教学在师范学校、教会学校和一些私人开办的学堂中有了初步的发展。辛亥革命后，学习钢琴的人与日俱增，对钢琴教学的质量要求也越来越高。过去那种初级粗浅的教材已远远不能满足学习者的要求。为了解决当时广大学习者的需求，商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集，《进行曲集》是这批钢琴谱集中最早的一本，也是我国目前所见的最早出版的一本钢琴教材。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:05:37
电影音乐之最
1.最早在影片上发声的电影音乐
早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。中国最早的发声电影，是1930年天一影片公司拍摄的《歌场春色》。该片由邵醉翁导演，宜景琳主演。1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》，该片由田汉编剧，聂耳作曲。插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中。
2.世界上最早的电影音乐
电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。
3.最早的立体声电影音乐
1932年，巴的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在电影中配上立体音响，从而获得专利。这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映。
1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，雷奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。
4.奥斯卡最佳音乐奖
从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
5.中国第一部配音电影
1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》。该片由洪琛（化名庄正本）编辑，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映时，不仅轰动了全国各大城市，而且名扬东南亚各地，上海远东公司的代表菲律宾影片商，花了18000元才买下了这部影片的上映权。
6.中国最早的电影主题歌
1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》。在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱。尽管《寻兄词》的思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:11:14
五线谱相关知识-01
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
「变音记号 调号 临时记号」
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音]
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
[连谱号]
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
[花括线]
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
[直括线]
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
[加线]
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
[加间]
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
【音符休止符】
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:15:50
五线谱相关知识-02
【音符与休止符的写法】
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。 音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。 用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。 符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
【省略记号】
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。
比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
【连音连奏记号】
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
【断音断奏记号】
有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
【持续音记号】
有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
【滑奏记号 】
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
【琶音奏法记号】
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
[附点]
记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
[延音线]
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
[延长号]
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:18:32
器乐曲的基本分类
音乐作品总的可分为：声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。但由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐和器乐，所以通常把它分别并入声乐和器乐中去。另外，音乐作品又有创作音乐和民间音乐之分，通常讲的“外国音乐作品”都是指专业创作的音乐作品。
器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为两、三大类。例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分等。
【无标题音乐】这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
【标题音乐】是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。
标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。
【室内乐】原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。十六世纪初发源于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐的演奏者，需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。
【交响音乐】它是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。它可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是“交响曲”。交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的模范大曲。我们不可把“交响曲”与“交响音乐”两者混为一谈。
【复调音乐】它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。
【主调音乐】它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。
【歌剧音乐】欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。
序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。
咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的“肖像”。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。
宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-02 18:19:52
音乐曲式
【主题】
（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显著地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】
（form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】
由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】
由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】
三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A＋B（a＋b)+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。
【变奏曲式】
（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题--变奏1--变奏2--变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
【回旋曲式】
（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。
【奏鸣曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：
奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比--发展--统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。
【回旋奏鸣曲式】
（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：
【华彩乐段】（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。
【三声中部】
（Trio）音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记， 由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。
音乐体裁-01
【前奏曲】
（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】
（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】
（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】
（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】
（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】
（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
【卡农】
（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。
【练习曲】
（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
【浪漫曲】
（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
【狂想曲】
（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
【幻想曲】
（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
【创意曲】
（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
【托卡塔】
（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
【萨拉班德】
（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。
【塔兰台拉】
（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。
【即兴曲】
（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。
【夜曲】
（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。
【小夜曲】
（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。
【无言歌】
（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。
【摇篮曲】
(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
【随想曲】
（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
【圆舞曲】
（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。
【玛祖卡】
（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。
【波洛乃兹】
（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。
【波尔卡】
（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
音乐体裁-02
【协奏曲】
（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
【组曲】
（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
【交响诗】
（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
【奏鸣曲】
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
【康塔塔】
（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。
【清唱剧】
（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。
【交响曲】
（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：
第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场 面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。
海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。
海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。
自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-03 12:23:28
纯律
是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。 这样便产生了七个基本音级。 根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。 我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。 五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。 关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
十二平均律
是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两 等份。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。 同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的 差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因 为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率 是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。
工尺谱
是为我国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。 工尺谱系何时开始创用，已很难考查。根据历史记载，古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。目前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不相同。
详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般常识。 工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。 在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的。根据目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。 工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或×代表板，·或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。 如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。 近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。 一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。 在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。 在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字，而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皸”或“△”来标记。
上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。 如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号“△”写在板的符号“×”的下面来表示。 工尺谱中调的标记，数十年前和现行的已大不相同。为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：
现在流行的调名 数十年前流行的调名 国际通用的调名 小工调 小工调（乙字调） D调 乙字调 凡字调 A调 凡字调 上字调 bE调 上字调 六字调 bB调 六字调 尺字调 F调 尺字调 四字调（五字调） C调 正宫调（五字调） 正宫调 G调 现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。 在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。
工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。 最后谈谈工尺谱译简谱的问题。 将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面我们已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱便是“3 3 6 2 1”。也就是说，译前者要以“合”为“1”，而后者则以“上”为“1”。这是由于新、古音阶的不同而产生的。 有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的“上尺工”写成“凡六五”。在这种情况下，译成简谱时便不能译作“4 5 6”，而应译成“1 2 3”。 总之，在进行译谱时，一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。
简谱
是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
东方蜘蛛 回复于：2004-08-03 12:25:35
当代世界十大小提琴家
1、弗里茨·克莱斯勒
（Fritc Kreisler，1875—1962）
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库
（Georges Enescu，1881—1955）
乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹
（Jascha Heifetz，1901—1987）
亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
4、大卫·奥伊斯特拉赫
（David Oistrach，1908—1974）
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。
5、耶胡迪·梅纽因
（Yehudi Menuhin，1916—2001）
耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。
6、艾萨克·斯特恩
（Lssac Stern，1920———）
艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。
7、列奥尼德·柯岗
（Leonid Kogan，1924—1982）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多
（Salvatore Accardo，1941———）
萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。
阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。
9、伊扎克·帕尔曼
（Itzhak Perlman，1945———）
伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国� |
|
